Galerías sonoras: ¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? 

¿Cómo se mueve un cuerpo que no sabe de dónde viene? Es una obra que busca abordar esta pregunta a través de la voz, los sonidos, el cuerpo y las imágenes. Proponemos enfocar la discusión en el concepto de «Paisaje Afectivo», cuestionando la ruptura del vínculo recíproco de «afectar y ser afectado» con la naturaleza. Este lazo esencial es desdibujado por el capitalismo extractivista, que fragmenta el territorio y lo reduce a mera mercancía o servicio.

Esta misma lógica deshumaniza a las comunidades, tanto aquí como en otras partes del mundo, bajo intereses coloniales y políticos. Al romper este vínculo afectivo con la Tierra, nos acercamos a un punto de no retorno como humanidad y como ecosistema.

Proyecto ganador de la convocatoria de «Galerías Sonoras» de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Martes 2 de diciembre de 2025 a las 6:00 p.m. en NADA (calle 69 # 10a – 09)

Juana Monsalve, profesora del Departamento de Música

Diana Rodriguez, estudiante de MAPET

Juan David Guerrero, estudiante de MAPET

Apoyo videos: Luis Cano

Apoyo paisaje sonoro: Nicolás Gutiérrez

Apoyo producción museográfica: Hugo Herrera

Apoyo mezcla visual: Mayra Carbajal

Moderación del conversatorio: Paulo Ilich Bacca

Entrada libre hasta completar el aforo

La artista Pamela Loaiza Pérez, egresada de la Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes, presenta su libro Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás, para su lanzamiento se organizó la exposición Principio de incertidumbre.

La publicación obtuvo el Premio para Libro de Artista de la Beca para Proyectos Editoriales Independientes en Artes Plásticas y Visuales 2025 del Programa Distrital de Estímulos de IDARTES de la Alcaldía de Bogotá. Su edición estuvo a cargo de La Jaula Publicaciones, editorial bogotana que trabaja con escritores, artistas visuales y músicos para dar vida a proyectos experimentales y de alta sensibilidad artística.

El libro propone un diálogo entre referentes del arte, la ciencia y la observación minuciosa de lo cotidiano. A través de esta convergencia, Loaiza articula un conjunto de reflexiones sobre las tensiones que regulan la experiencia humana: la burocracia, el tiempo y las múltiples capas que conforman la vida contemporánea. La obra despliega así un territorio donde la sensibilidad artística se entrecruza con metodologías rigurosas y especulaciones científicas, abriendo un espacio de exploración para aquello que escapa a toda certeza.

La exposición Principio de incertidumbre en Plural Nodo Cultural es el evento de lanzamiento del libro, que estará abierta del 20 al 27 de noviembre. Este proyecto colectivo amplifica y expande los diálogos del libro por medio de obras de lxs artistas Giovanni Vargas, Ana María Montenegro, José Sanín, Pablo Bermúdez, el colectivo Contaminación Cruzada y Pamela Loaiza. Desde lenguajes diversos —instalación, imagen, sonido, materialidades experimentales y procedimientos propios de la investigación artística—, las obras reunidas señalan la dificultad de comprender plenamente tanto las leyes físicas que organizan el mundo como los sistemas humanos que buscan regularlo.

El proyecto propone así una conversación entre escalas, disciplinas y sensibilidades, construyendo un espacio donde conviven el asombro, la resistencia, el juego y la sensualidad. La exposición se configura como un territorio abierto a la especulación y a la imaginación, donde se desdobla y expande la pregunta por aquello que intentamos conocer.

Inauguración

• Fecha: Jueves 20 de noviembre
• Hora: 6:00 p.m. – 9:00 p.m.
• Lugar: Plural Nodo Cultural — Calle 72A # 22-62

La exposición permanecerá abierta hasta el 27 de noviembre. Durante el evento estará disponible para la venta el libro Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás.

Eventos

El Centro de Investigación y Creación (CIC) de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes anunció los proyectos ganadores de la convocatoria de Apoyos económicos para estudiantes de pregrado 2025-2.

Por primera vez, la convocatoria incluyó una ronda de presentación en la que los finalistas expusieron sus propuestas ante el Comité CIC. Esta nueva etapa se convirtió en un espacio de intercambio, donde los participantes compartieron sus procesos creativos y metodológicos, así como la proyección de sus investigaciones y obras.

En esta edición, se seleccionaron seis proyectos ganadores —tres de pregrado y tres de posgrado— que destacan por su calidad conceptual, rigor investigativo y potencia creativa.

Ganadores de posgrados

Daniela Acosta y Gabriela Herrera
Proyecto Kundrara Bogotá. Ser joven emberá en la ciudad

Programa: Maestría en Periodismo
Reportaje transmedia que aborda las experiencias de jóvenes emberá en Bogotá. A través de texto, video, audio y un mapa interactivo, el proyecto visibiliza las tensiones entre tradición y vida urbana, desarraigo y pertenencia, evitando narrativas victimizantes y dando protagonismo a las voces indígenas.

Álvaro Andrés Manotas Barrera
Proyecto Monumento olvidado, monumento legitimado: análisis de las imágenes religiosas “Cristo negro mutilado” e “Inmaculado corazón de María”

Programa: Maestría en Historia del Arte
Investigación que examina cómo la comunidad de Bojayá ha otorgado distintos significados a dos monumentos religiosos afectados por la violencia del 2 de mayo de 2002. A partir de la Teoría Actor-Red y la antropología de las imágenes, el proyecto indaga en las dinámicas de memoria, devoción y olvido en torno a estos símbolos.

Laura Sophía Bacca
Proyecto Suite Poleka Kasue

Programa: Maestría en Música
Proyecto que estudia y compone a partir de los paisajes sonoros del ecosistema Poleka Kasue, destacando su diversidad acústica y su relación con los procesos ecológicos. La investigación busca promover la conservación ambiental y el conocimiento estético del paisaje sonoro colombiano.

Ganadores de pregrado

Vik Salas Barraza
Proyecto El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar

Programa: Pregrado en Arte
Este proyecto audiovisual e instalativo sigue las líneas de un cuerpo que solo parece saber sufrir. A través de una animación tradicional en blanco y negro, explora la angustia, el desgarro y la confrontación con el deseo de muerte mediante la liberación del “monstruo bajo la piel”.

Simón Martín Rodríguez
Proyecto Lloró mi corazón

Programa: Pregrado en Arte
Esta obra celebra lo popular desde el exceso y lo kitsch, componiendo un retablo e instalación que entrelaza imágenes, luces y objetos cotidianos. En su estética del exceso y la ironía, reflexiona sobre las formas de celebración, los ídolos y las prácticas culturales en la vida cotidiana colombiana.

Luciana Alejandro

Proyecto 614755

Programa: Pregrado en Arte
El proyecto propone una instalación interactiva que recrea, de forma crítica y poética, la experiencia laboral en un call center. El visitante atraviesa un laberinto sonoro y visual que refleja la alienación y la rutina del trabajo automatizado. A partir de la experiencia personal de la autora, la instalación transforma el agotamiento en una metáfora estética de resistencia y reapropiación del cuerpo.

Juan Fernando Herrán presenta su retrospectiva Materialidades y Constelaciones en el MAMU

El Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) del Banco de la República inauguró el pasado 18 de septiembre de 2025 la exposición retrospectiva Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones, una muestra que reúne más de 80 obras del artista colombiano en un recorrido que abarca tres décadas de producción artística.

Herrán, egresado y profesor de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, ha desarrollado una obra que se mueve entre la escultura, la instalación, el video, el dibujo y la fotografía. Sus proyectos parten de investigaciones sociales, históricas, arquitectónicas y existenciales, que se nutren del trabajo de campo, de la observación directa y de un extenso archivo de bocetos y registros.

Montaje

Tres décadas de creación se reúnen en más de 80 obras entre esculturas, instalaciones, videos y dibujos.

La curaduría de María Margarita Malagón articula esta retrospectiva en tres grandes ejes temáticos, presentados como “constelaciones”:

• La primera, centrada en exploraciones arqueológicas e históricas que revelan estructuras de poder.

• La segunda, enfocada en las relaciones sociológicas y urbanas que emergen en escenarios arquitectónicos y comunitarios.

• La tercera, dedicada a la memoria histórica, la noción de progreso y las figuras heroicas que marcan la vida nacional.

Entre las obras exhibidas se encuentran Transformaciones geográficas, Flotsam and Jetsam, Espina dorsal, Cajas fucsia y Héroes Mil, piezas que reflejan su constante interés por los vínculos entre el cuerpo, el territorio y las estructuras de poder en Colombia y en otros contextos internacionales.

La muestra, que llega al MAMU tras presentarse en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), se ubica en los pisos 2 y 3 del museo y permanecerá abierta hasta el 16 de febrero de 2026. Como parte de su apertura, el 18 de septiembre se realizará una conferencia inaugural con la participación de Juan Fernando Herrán y la curadora María Margarita Malagón.

Inauguración 

La retrospectiva articula la obra de Herrán en tres constelaciones: historia, ciudad y memoria.

Además de reunir obras de colecciones públicas y privadas, la exposición incluye nueve piezas de la Colección de Arte del Banco de la República. El catálogo, que estará disponible próximamente en la TiendaBanrep, ofrece imágenes de la exposición, registros de su paso por Medellín y ensayos críticos de especialistas nacionales e internacionales.

Con Materialidades y Constelaciones, el público podrá acercarse a la trayectoria de un artista que, desde finales de los años noventa, ha planteado una reflexión profunda sobre las estructuras sociales, políticas y culturales que atraviesan la realidad colombiana.

Nueve de las obras en exhibición hacen parte de la Colección de Arte del Banco de la República.

Juan Fernando Herrán. Materialidades y Constelaciones
Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU, Banco de la República
Del 18 de septiembre al 16 de febrero de 2026

Próximos eventos 

Nuestros egresados en Artecámara 2025: talento Uniandino en ARTBO | Feria

Nos complace anunciar la participación de varios egresados del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Artecámara 2025, la sección de ARTBO | Feria dedicada a visibilizar el trabajo de artistas jóvenes y emergentes en Colombia.

Este año, entre los 21 artistas seleccionados a través de una convocatoria pública nacional, se encuentran siete egresados de nuestro Departamento, quienes presentarán sus propuestas del 25 al 28 de septiembre en Ágora Bogotá – Centro de Convenciones, como parte de la feria de arte más importante del país.

Los egresados seleccionados son:

• Beatriz Acevedo (Bogotá, 1998)

• Daniel Blanco Lozano (Bogotá, 1995) – egresado de Arte y Arquitectura

• Lina Santacruz Pulido (Bogotá, 2001)

• María Antonia Plata García (Bogotá, 2003)

• María Mercedes Gutiérrez (Bogotá, 1998)

• Sara Vera Largacha (Bogotá, 1995)

• Sebastián Gómez Vargas (Bucaramanga, 1995)

Desde el Departamento de Arte celebramos esta participación como una muestra del compromiso, la creatividad y la calidad de nuestros egresados, quienes continúan dejando huella en el panorama del arte contemporáneo nacional, tanto desde la creación como desde la curaduría y la gestión cultural.

¡Felicitaciones a todos y nos vemos en ARTBO 2025!

Charla informativa

Presentación de la beca y los programas

Presentación de la beca y los programas

Inscripciones

La obra Los Serafines de la Decadencia del artista y arquitecto Uniandino Nicolás Quevedo, será presentada en dos escenarios de París: en la Muisca Galerie, del 20 al 30 de septiembre de 2025, y en el Consulado de Colombia en París, del 2 al 20 de octubre.

La obra es una experiencia inmersiva que fusiona arte, diseño, moda y performance para abrir un diálogo sobre identidad, cuerpo, mente y espacio en un contexto global. La instalación propone un tránsito entre lucidez y autoengaño, invitando al espectador a reflexionar sobre el colapso social, ambiental y espiritual contemporáneo, así como sobre el deseo de habitar mundos ficticios en busca de placer y sentido.

Nicolás inició sus estudios en Arquitectura en 2015 y posteriormente hizo doble programa con Arte, formación que concluyó en 2021, en plena pandemia. Durante su paso por la Universidad de los Andes, encontró en el intercambio con profesores y compañeros un espacio para expandir su perspectiva creativa y explorar la relación entre disciplinas. Su tesis de grado, concebida como un ejercicio introspectivo en tiempos de confinamiento, dio origen a su primera obra, con la que participó en la Feria del Millón en Bogotá, Medellín y Barranquilla, logrando vender cincuenta piezas.

En Los Serafines de la Decadencia profundiza en la idea de “utopía dentro de una distopía”, retomando influencias del decadentismo europeo de finales del siglo XIX. La obra combina escenografía, vestuario diseñado a partir de planos arquitectónicos y performance, en una puesta en escena que revela la capacidad del artista de integrar herramientas de su formación en arquitectura y arte para producir experiencias complejas y estructuradas.

Presentar esta obra en París significa regresar al lugar de origen de muchas de sus influencias conceptuales.

“La carrera que estudié no solo me dio información académica, sino una forma de resolver problemas y estructurar proyectos. Arquitectura me enseñó a planear, diseñar y ejecutar cada detalle de la obra, mientras que el arte me dio las ideas, los recuerdos y las emociones para darle vida”, afirma.

Diseño de la posta para la Fiesta del Bobo 2025

La Facultad de Artes y Humanidades invita a toda la comunidad universitaria a participar en la creación de la posta, el símbolo que cada año se entrega en la Fiesta del Bobo, celebración que conmemora el espíritu universitario, festivo y comunitario uniandino.

¿Qué es la posta?

La posta representa a El Bobo —San Alberto Magno— y se entrega de decano a decano como símbolo del compromiso de mantener viva esta tradición. En 2024, la Facultad de Ciencias entregó una bata de científico a la decana Andrea Lozano-Vásquez, signo de rigor científico y experimentación.

¿Qué buscamos?

Una propuesta de diseño que capture el sentido de la Fiesta del Bobo: conocimiento, comunidad, humor, irreverencia, tradición y el orgullo de ser uniandinos.

¿Quiénes pueden participar?

Estudiantes, egresados, profesores y personal administrativo de la Universidad de los Andes.

Fechas clave: la convocatoria estará abierta del 16 de junio al 28 de septiembre de 2025.

¿Cómo enviar la propuesta?

• Envíela al formulario que aparece abajo  antes del 28 de septiembre.
• La propuesta no debe ser la pieza finalizada, sino una idea de diseño claramente presentada.
• Esta puede enviarse como un boceto, ilustración, objeto preliminar, maqueta, render o una descripción escrita acompañada de imágenes que permitan visualizar el resultado esperado.
• Debe tratarse de un objeto físico, simbólico y representativo que sea entregable -por sus dimensiones y portabilidad- en la fiesta del 12 de noviembre.

  Importante: junto con la propuesta, debe enviarse una cotización del costo de producción y una estimación del tiempo necesario para realizar la pieza.

La bolsa de trabajo se entregará únicamente a la persona cuya propuesta sea seleccionada, y está destinada a la producción del objeto final.

Criterios:

Debe ser un objeto entregable, simbólico y representativo entregable en la fiesta del 12 de noviembre. Este año, el tema de la fiesta del Bobo será medieval, por lo que se valorarán propuestas que dialoguen creativamente con esta ambientación. Debe ser factible de producir con materiales accesibles.

‍ Jurado: las propuestas serán evaluadas por:

Edgar Guzmanruiz, artista y profesor del Departamento de Arte Claudia Montilla, exdecana y profesora del Departamento de Humanidades y Literatura Sebastián López, productor audiovisual y actual gestor de la Oficina de Comunicaciones de la Facultad de Artes y Humanidades

Premios

La propuesta seleccionada será producida y entregada durante la Fiesta del Bobo 2025 pero debe estar terminada para el 12 de octubre. Quien la haya creado será reconocido públicamente en el evento y recibirá: Una bolsa de trabajo de hasta $1.000.000 COP para la producción de la pieza seleccionada Un premio por otro millón de pesos como reconocimiento por su labor creativa.