{"id":711,"date":"2019-07-02T15:46:57","date_gmt":"2019-07-02T15:46:57","guid":{"rendered":"https:\/\/arte.uniandes.edu.co\/sin-categorizar\/cursos-practicas-proyectos-20182\/"},"modified":"2019-07-02T15:46:57","modified_gmt":"2019-07-02T15:46:57","slug":"cursos-practicas-proyectos-20182","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/arte-sitio\/noticia\/cursos-practicas-proyectos-20182\/","title":{"rendered":"Cursos y pr\u00e1cticas del \u00c1rea de Proyectos del Departamento de Arte"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Estudiantes de Proyectos, de Historia del Arte, de Pl\u00e1sticas y de MEAT, de todas las \u00e1reas, carreras, disciplinas o indisciplinas,<\/span><\/p>\n

Enviamos el p\u00e1rrafo habitual con las reglas de juego del \u00c1rea de Proyectos y la oferta de cursos y pr\u00e1cticas para el segundo semestre de este a\u00f1o. Esperamos verlos dentro y fuera de clase. Si tienen dudas, pueden escribirnos a los profesores de planta:<\/span><\/p>\n

Carolina <c.ceron50@uniandes.edu.co<\/span><\/a>><\/span><\/p>\n

M <marjimen@uniandes.edu.co<\/span><\/a>><\/span><\/p>\n

Mario Omar <mo.fernandez@uniandes.edu.co<\/span><\/a>><\/span><\/p>\n

Jaime <jiregui@uniandes.edu.co<\/span><\/a>><\/span><\/p>\n

Lucas <luospina@uniandes.edu.co<\/span><\/a>><\/span><\/p>\n

A partir del lunes 23 al viernes 27 de julio se abre el registro para inscribir materias y elaborar el horario.<\/mark><\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb8510″ img_size=\u00bbfull\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

\u00c1rea de Proyectos <\/span><\/h2>\n

El arte no tiene sentido, son las personas las que le dan sentido. <\/span><\/p>\n

Las personas en el \u00e1rea de Proyectos observan, interpretan y producen todo tipo de operaciones que le dan sentido al arte desde diversos campos: cr\u00edtica, curadur\u00eda, educaci\u00f3n, cultura, mercado, patrimonio, poder y un largo etc\u00e9tera. <\/span><\/p>\n

En Proyectos contamos con seis l\u00edneas definidas para que usted pueda seguirlas o combinar cursos de acuerdo a su inter\u00e9s; si lo suyo es la curadur\u00eda y la gesti\u00f3n cultural, la escritura y la cr\u00edtica, el patrimonio y la conservaci\u00f3n, los espacios del arte y la producci\u00f3n de una escena, hacer pr\u00e1cticas y hacer proyectos, el activismo y la pr\u00e1ctica social, lo suyo es Proyectos.<\/span><\/p>\n

\u00bfSab\u00eda usted que en Proyectos puede hacer pr\u00e1cticas en varias instituciones y asociaciones? \u00bfSab\u00eda usted que tenemos el Taller de Proyectos donde usted puede desarrollar un proyecto a lo largo del semestre con gran libertad, confianza y autonom\u00eda? \u00bfSab\u00eda usted que puede participar activamente en proyectos de Patrimonio y Curadur\u00eda? \u00bfSab\u00eda usted que hay un curso que tiene lugar en una c\u00e1rcel? \u00bfSab\u00eda usted que puede presentar como proyecto de grado una curadur\u00eda, un texto (o varios textos), una edici\u00f3n, una conferencia, un evento, una pr\u00e1ctica como proyecto de grado o incluso, un proyecto de grado en otra \u00e1rea (Pl\u00e1sticas o M.E.A.T.), o retomar su investigaci\u00f3n monogr\u00e1fica de Historia del Arte y bajo una forma m\u00e1s libre presentarla para completar el doble en Arte con \u00e9nfasis en Proyectos?<\/span><\/p>\n

Proyectos tambi\u00e9n propicia una l\u00ednea llamada \u201cescuela libre\u201d que le permite a usted navegar por diferentes programas de la universidad. \u00bfSab\u00eda usted que hacer el \u00e9nfasis en el \u00c1rea de Proyectos le permite ver seis cursos de otras \u00e1reas y pregrados? Algo ideal si usted quiere hacer doble programa y ahorrarse un semestre de tiempo y capital; o si quiere, por ejemplo, ver 4 fotograf\u00edas y dos cer\u00e1micas porque s\u00ed; o materias mezcladas de Pl\u00e1sticas, MEAT o HART; o cualquier sancocho que el men\u00fa amplio de la universidad le ofrezca y que sumadas a las 5 electivas y los cursos ya obligatorios en las otras \u00e1reas, le permitan tener una vida universitaria con la dosis necesaria de libertad y orden.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb8509″ img_size=\u00bbfull\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Cursos<\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbArtista, obra y espacio\u00bb]Jaime Iregui, Carolina Cer\u00f3n, Lucas Ospina > Lunes y viernes \u2014 12:30 – 1:50<\/p>\n

Visitar el mundo del arte a partir de un mapa de relaciones entre artista, obra y espacio: una suerte de tour que visite los espacios habituales (del taller a la academia, de la pintura al performance, de la galer\u00eda al museo) pero que tambi\u00e9n sea capaz de contemplar otras rutas y enclavez del arte (curadur\u00eda, cr\u00edtica, patrimonio, activismo, etc\u00e9tera). Curso introductorio al \u00c1rea de Proyectos.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbArte y conflicto\u00bb](CBU Tipo E) (8 semanas) (2 cr\u00e9ditos) > Carolina Cer\u00f3n > Lunes y mi\u00e9rcoles \u2014 17:00 – 18:20<\/p>\n

El arte a la luz del conflicto armado en Colombia, ha servido para reflexionar, para conocer hechos que no conoc\u00edamos, para visibilizar el pasado. En otros casos, el arte ha sido instrumentalizado para perpetuar una narraci\u00f3n victimizante de las personas que han vivido hechos violentos. Este curso analiza la compleja relaci\u00f3n que existe entre el arte, lo que hacen los artistas y otros proyectos culturales en relaci\u00f3n a las maneras en las que como sociedad hemos lidiado con el conflicto armado.\u00a0Durante el curso revisaremos la ley de reparaci\u00f3n a las v\u00edctimas (ley 1448) y analiz\u00e1remos juntos de qu\u00e9 manera los s\u00edmbolos y otros gestos ciudadanos, implican un ejercicio de memoria, en algunos casos mediado por la ley o apelando a ella y en otros, son iniciativas que ocurren de manera espont\u00e1nea por parte de la sociedad y contradicen la idea del s\u00edmbolo tradicional como la m\u00e1xima de la reparaci\u00f3n simb\u00f3lica: el monumento. Como suceder\u00e1 en muchos casos,\u00a0los ejercicios ciudadanos\u00a0han sido en ocasiones m\u00e1s efectivos que la ley pues han cumplido su funci\u00f3n sin obedecer a esta mediante un mandato. En resumen, en este curso\u00a0analizaremos juntos el papel del arte y los artistas en la creaci\u00f3n de gestos que permiten un espacio de reflexi\u00f3n en algunos casos y en otros, generan una tensi\u00f3n entre acompa\u00f1ar y\/o instrumentalizar comunidades v\u00edctimas. <\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbArte y ciudad\u00bb]<\/p>\n

Jaime Iregui > Lunes y mi\u00e9rcoles \u2014 16:00 – 17:50<\/span><\/p>\n

El curso plantea una reflexi\u00f3n a partir de tres temas que emergen de la relaci\u00f3n entre el artista y la ciudad. Estas relaciones se articulan a partir de recorridos en los que los artistas observan y documentan problem\u00e1ticas espec\u00edficas de Bogot\u00e1: 1. la ciudad como espacio expositivo, 2. La ciudad moderna y la mirada de los artistas y 3. Acciones e intervenciones art\u00edsiticas y ciudadanas en espacio p\u00fablico. Se trabaja alrededor de tres n\u00facleos: 1) a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n y el trabajo en grupo se explora la ciudad como sistema expositivo. 2) a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n, la documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica y el trabajo en grupo a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n y la documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, se analizan miradas de artistas que recorren la ciudad. 3) a partir del an\u00e1lisis de intervenciones y gestos de artistas en el espacio p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbArte y ciencia\u00bb]<\/p>\n

Mario Omar Fern\u00e1ndez > Lunes \u2014 7 – 8:50<\/span><\/p>\n

Existe una falsa premisa que pone a las ciencias y el arte en polos opuestos y con una gran separaci\u00f3n. No obstante, la conexi\u00f3n que existe entre las ciencias y el arte es muy grande y es tan antigua como el nacimiento y transformaci\u00f3n de ambos saberes.\u00a0 El curso propone un recorrido hist\u00f3rico de la relaci\u00f3n ciencias, arte y tecnolog\u00eda.\u00a0\u00a0 Desde diferentes miradas se observar\u00e1n los bienes culturales elaborados en el \u00a0pasado, y los retos del presente. Se propone generar un espacio com\u00fan donde los estudiantes de diferentes disciplinas se realicen preguntas e intenten responderlas\u00a0 por diferentes v\u00edas. Todas las miradas puestas en un bien cultural, con diferentes lecturas e interpretaciones. La obra de arte se aborda como un documento, atesora mucha informaci\u00f3n que puede ser le\u00edda con muchas herramientas Se exponen los \u00a0m\u00e9todos cualitativos y cuantitativos que aportan las ciencias naturales\u00a0 \u00a0y la informaci\u00f3n que nos pueden brindar. \u00a0Tambi\u00e9n se observan las obras\u00a0 desde los valores que puede contener la materia y que se interpretan con cierta subjetividad. El curso aborda el presente y la relaci\u00f3n delas ciencias y el arte contempor\u00e1neo, los problemas que representa el uso de nuevos materiales y tecnolog\u00edas, la obsolescencia tecnol\u00f3gica, y los retos que la relaci\u00f3n arte y ciencias presenta a corto y mediano plazo.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPatrimonio cultural en Colombia\u00bb]<\/p>\n

(8 semanas) (2 cr\u00e9ditos) > Mario Omar Fern\u00e1ndez, Luis Gonz\u00e1lo Jaramillo, Eduardo Mazuera > Martes y viernes \u2014 2 – 3:50<\/a><\/p>\n

El patrimonio cultural cada vez m\u00e1s se consolida como un campo de conocimiento marcado por diferentes problem\u00e1ticas y tensiones que parten de su definici\u00f3n y que involucra actores, comunidades e intereses que lo componen. Desde esta perspectiva, el curso pretende introducir al estudiante en las definiciones generales de lo que constituye a nivel internacional y nacional el patrimonio cultural, los tipos de patrimonio, as\u00ed como brindar herramientas que le permitan entender las implicaciones y dificultades que tiene el estudio de estas manifestaciones culturales teniendo en cuenta el papel que juegan las diferentes disciplinas y \u00e1reas de conocimiento en su estudio y valoraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbArte y cine\u00bb]<\/p>\n

(CBU Tipo E) (8 semanas) (2 cr\u00e9ditos) > Lucas Ospina > Lunes \u2014 15:30 – 18:30<\/span><\/p>\n

La imagen en movimiento: ver, pensar y publicar textos sobre arte y cine. Esta ser\u00e1 una clase experimental: propone la experiencia de ver para escribir y de escribir para ver. Ver es un aprendizaje.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbTaller de arte y patrimonio\u00bb]<\/p>\n

Mario Omar Fern\u00e1ndez, Mar\u00eda Margarita Jim\u00e9nez > Martes \u2014 12:30 – 16:20<\/span><\/p>\n

El Ministerio de Cultura de Colombia concibe el patrimonio cultural de manera incluyente, diversa y participativa, como una suma de bienes y manifestaciones que abarca un vasto campo de la vida social y est\u00e1 constituida por un complejo conjunto de activos sociales de car\u00e1cter cultural (material e inmaterial), que le dan a un grupo humano sentido, identidad y pertenencia. \u00bfC\u00f3mo se relaciona el arte con todos estos testimonios materiales e inmateriales del pasado? \u00bfC\u00f3mo puede el arte aportar a la investigaci\u00f3n, valoraci\u00f3n y apropiaci\u00f3n social del patrimonio cultural? El presente curso pretende acercar a los estudiantes al campo del patrimonio cultural a trav\u00e9s de tres ejes fundamentales, la investigaci\u00f3n, la valoraci\u00f3n y la creaci\u00f3n a partir de la interpretaci\u00f3n del patrimonio con la ejecuci\u00f3n de pr\u00e1cticas art\u00edsticas. El curso tendr\u00e1 un enfoque te\u00f3rico pr\u00e1ctico con laboratorios tendientes la adquisici\u00f3n de herramientas para la creaci\u00f3n, la investigaci\u00f3n y la difusi\u00f3n del patrimonio cultural.\u00a0La metodolog\u00eda de este curso se estructura a partir de asesor\u00edas a los proyectos (de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n) de los estudiantes, \u00a0presentaciones \u00a0de los profesores o posibles invitados y salidas de campo principalmente por el centro de Bogot\u00e1.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbArte y c\u00e1rceles\u00bb]<\/p>\n

Lucas Ospina > Martes \u2014 8:30 – 12:30<\/span><\/p>\n

De la universidad a la c\u00e1rcel, de la c\u00e1rcel a la universidad, la universidad como c\u00e1rcel, la c\u00e1rcel como universidad, una experiencia de semejanza. similitud y marcadas diferencias. Este curso tendr\u00e1 lugar en Establecimiento de Reclusi\u00f3n La Modelo, se trata de ir todos los martes en la ma\u00f1ana a la c\u00e1rcel para hacer cosas ah\u00ed: una fotonovela, una p\u00e1gina de internet, un documental sobre el grupo de teatro de personas privadas de la libertad, una serie de murales, la catalogaci\u00f3n y venta del arte que ah\u00ed se produce, la colaboraci\u00f3n con otros que llevan varios a\u00f1os de trabajo en el lugar, dar y recibir.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbTaller de arte y activismo\u00bb]<\/p>\n

Mar\u00eda Margarita Jim\u00e9nez y Sebasti\u00e1n Le\u00f3n<\/span> > Martes \u2014 9:30 – 12:20<\/span><\/p>\n

La idea central del curso es\u00a0explorar mecanismos\u00a0a trav\u00e9s del arte para avanzar en la justicia social en diferentes \u00e1mbitos. Mediante herramientas tradicionales de activismo social, el curso pretende dar a los estudiantes un contacto directo con las complejidades del territorio, la ciudad y sus habitantes. El\u00a0Artivismo\u00a0es una palabra\u00a0que combina \u00abarte\u00bb y \u00abactivismo\u00bb y\u00a0que no comprende necesariamente la noci\u00f3n de\u00a0\u00a0arte pol\u00edtico.\u00a0El artivismo se ha desarrollado en los a\u00f1os recientes a trav\u00e9s de los llamados\u00a0artivistas, individuos que\u00a0 tratan de transformar la sociedad a trav\u00e9s del arte. <\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbMercados del arte\u00bb]<\/p>\n

Charlote Pieri > Mi\u00e9rcoles y viernes \u2014 10:00 – 11:30<\/span><\/p>\n

Estudiar el mercado y el mundo del arte consiste en analizar c\u00f3mo y donde ocurren las transacciones de las obras y quienes son los actores que animan esta escena. El curso propone a los estudiantes familiarizarse con sus especificidades y en particular con el mercado del arte contempor\u00e1neo. En efecto, el mercado del arte contempor\u00e1neo es un asunto de actualidad, espinoso, controvertido y, aunque hasta ahora est\u00e1 emergiendo en Colombia, tiene un impacto particular y concreto. Por otra parte, ese curso propone a los estudiantes la comprensi\u00f3n de la din\u00e1mica del mercado del arte en su naturaleza proteiforme, con el fin de entender la sinerg\u00eda de los diferentes actores y descifrar la l\u00f3gica propia de este mercado. Mundializaci\u00f3n, oferta y demanda, formaci\u00f3n del valor art\u00edstico y creaci\u00f3n de precio, fen\u00f3meno de especulaci\u00f3n, \u201cStar system\u201d, coleccionismo, entre otros, ser\u00e1n los temas que se desarrollaran.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbArte y significado\u00bb]<\/p>\n

Sergio Rodr\u00edguez > Lunes y viernes \u2014 9:30 – 10:50<\/span><\/p>\n

Pocas pr\u00e1cticas involucran tan profundamente el sentido y la significaci\u00f3n como las que est\u00e1n relacionadas con el arte. Ejercicios como la creaci\u00f3n, la curadur\u00eda o la cr\u00edtica implican proponer interpretaciones a otras personas alrededor de conocimientos y capacidades compartidas. Sin embargo, en muchos casos, los mecanismos de significaci\u00f3n se desconocen, se estudian muy poco o se asumen irreflexivamente.\u00a0Este curso se propone discutir c\u00f3mo las interpretaciones de los dem\u00e1s, en vez de ser misterios individuales inaccesibles, son cosas que se pueden estudiar con el fin de hacer obras, curadur\u00edas y cr\u00edticas mejores y m\u00e1s ricas; que cumplan conscientemente con los prop\u00f3sitos de quien las produce y que tengan resonancia en quienes las reciben. Para eso busca entrelazar los estudios y teor\u00edas basadas en la semi\u00f3tica y las ciencias cognitivas contempor\u00e1neas, que centran fuertemente sus disciplinas en averiguar c\u00f3mo funciona el sentido, con los problemas de la creaci\u00f3n y la significaci\u00f3n art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPensar el museo\u00bb]<\/p>\n

\u00a0Jaime Iregui > Lunes y mi\u00e9rcoles \u2014 14:00 – 15:20<\/span><\/p>\n

El museo se va a abordar como experiencia espacial y discursiva. Es decir, en torno a su relaci\u00f3n con la memoria, el patrimonio y construcci\u00f3n de p\u00fablicos y contrap\u00fablicos. Igualmente se ver\u00e1 c\u00f3mo el museo surge paralelamente a otro tipo de exposiciones que podr\u00edamos llamar \u201cfuera del lugar\u201d del museo: las Exposiciones Universales, los pasajes y, \u00faltimamente, los centros comerciales. Se tratar\u00e1 de igual forma la recepci\u00f3n de los procesos art\u00edsticos en la instituci\u00f3n museal. \u00bfC\u00f3mo presenta el museo la exposici\u00f3n?, \u00bfqu\u00e9 tipo de recorridos propone?, \u00bfc\u00f3mo se cuenta la historia a trav\u00e9s del gui\u00f3n museogr\u00e1fico? Se ver\u00e1n tambi\u00e9n proyectos de artistas que desde los a\u00f1os setenta plantean una cr\u00edtica a la instituci\u00f3n museal.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbCuradur\u00eda y eventos\u00bb]<\/p>\n

Carolina Cer\u00f3n > Martes 9:30 \u2014 12:20 <\/span><\/p>\n

La palabra curadur\u00eda, o el presente participio del verbo curar, hace referencia a la actividad de seleccionar, organizar objetos dentro de la gram\u00e1tica de una exposici\u00f3n. La evoluci\u00f3n de la figura del curador, desde hace unas d\u00e9cadas, se ha convertido en uno de los interrogantes de la funci\u00f3n social del arte, sobre todo, de la funci\u00f3n de la curadur\u00eda como discurso profesional. La pr\u00e1ctica curatorial ha sido definida como un acto que envuelve una selecci\u00f3n, una decisi\u00f3n, una traducci\u00f3n, donde los gestos visuales se resisten a traducirse a un texto, de generar asociaciones o captar el invisible espacio de contingencia entre entidades, obras o sujetos. La curadur\u00eda como disciplina, se encuentra a\u00fan en una etapa primaria, maleable, que usa y adapta c\u00f3digos y estructuras heredadas. Si tomamos la curadur\u00eda como una actividad que re-lee la obra de arte, como un medio para poner en tela de juicio una idea cuya raz\u00f3n de existencia est\u00e1 tal vez centrada en el lenguaje, se puede leer una exposici\u00f3n como la posibilidad de explorar alrededor de otras posibilidades, c\u00edrculos conc\u00e9ntricos que est\u00e1n a la vez rodeados de posibilidades que presentan una lectura espec\u00edfica a un p\u00fablico interesado de la manera m\u00e1s fuerte posible, de una manera que refuerza o extienda la obra. Para reducirlo a t\u00e9rminos pr\u00e1cticos, en este curso, se hacen dos ejercicios de curadur\u00eda; uno colectivo, sin jerarquias y de manera consensuada entre todos los participantes y otro individual. Entre tanto y tanto, leemos y aprendemos juntos.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_single_image image=\u00bb8513″ img_size=\u00bbfull\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Portafolio de Pr\u00e1cticas 2018<\/h2>\n

\u00bfQuienes pueden aplicar a las Pr\u00e1cticas?<\/b><\/span><\/h4>\n

Pueden hacerlo todos los estudiantes del Departamento de Arte que hayan cursado el 55% de los cr\u00e9ditos. Deben inscribir Pr\u00e1ctica en Proyectos la cual tiene una intensidad de nueve horas a la semana. Los estudiantes que est\u00e1n haciendo el \u00e9nfasis en Proyectos tienen la opci\u00f3n de graduarse inscribiendo Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica Obligatoria si han cursado el 81% de los cr\u00e9ditos. La Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica Obligatoria equivale a Anteproyecto y tiene una intensidad de nueve horas a la semana. El semestre siguiente realizan la Pr\u00e1ctica de Grado, cuya intensidad es de medio tiempo (venticuatro horas a la semana) y equivale a Proyecto final.<\/span><\/p>\n

Si su \u00e9nfasis es Proyectos y va a realizar la Pr\u00e1ctica de Grado debe revisar el Reglamento de la Pr\u00e1ctica de Grado (lo encuentra al final del portafolio). Si cumple con los requisitos para Practica de Grado debe enviar la aplicaci\u00f3n antes del 18 de diciembre de 2017.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo aplicar y cu\u00e1ndo?<\/b><\/span><\/h4>\n

Puede aplicar para realizar una pr\u00e1ctica en las modalidades de Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica<\/b> Obligatoria (144 horas, para estudiantes con \u00e9nfasis en Proyectos) y Pr\u00e1ctica en Proyectos<\/b> (144 horas, para estudiantes de todo el Departamento de Arte que hayan cursado cuarto semestre)<\/span><\/p>\n

Para aplicar debe enviar al correo electr\u00f3nico del contacto -al final de cada oferta de pr\u00e1ctica- una breve nota donde se presenta como estudiante de Arte de la Universidad de los Andes, seguida de una solicitud de entrevista.<\/span><\/p>\n

Al final adjunta un \u00fanico documento en formato PDF que contenga la siguiente informaci\u00f3n:<\/span><\/p>\n

1. Hoja de Vida con datos de contacto<\/span><\/p>\n

2. Carta de Intenci\u00f3n (qu\u00e9 pr\u00e1ctica le interesa y por qu\u00e9, max. 300 palabras)<\/span><\/p>\n

3. Lista de Habilidades e intereses: \u2013 Inter\u00e9s en la investigaci\u00f3n y elaboraci\u00f3n de textos. \u2013 Conocimiento de software: edici\u00f3n fotogr\u00e1fica, video, audio.<\/span><\/p>\n

Para la Pr\u00e1ctica en Proyectos y la Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica Obligatoria el plazo para aplicar es el 27 de julio de 2018. <\/b>Es decir, al momento de inscribir la pr\u00e1ctica en banner, debe tener confirmada la pr\u00e1ctica.<\/span><\/p>\n

Proceso de selecci\u00f3n<\/b><\/span><\/h4>\n

Los cupos que se ofrecen para las pr\u00e1cticas son limitados. Por este motivo en cada instituci\u00f3n se lleva a cabo un proceso de selecci\u00f3n a partir de entrevistas.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1cticas en L\u00ednea de Patrimonio del \u00c1rea de Proyectos\u00bb]<\/p>\n

Las Pr\u00e1cticas Acad\u00e9micas de la l\u00ednea de Patrimonio, convocan a estudiantes de los programas de Arte e Historia del Arte a participar en el desarrollo de varios proyectos en instituciones culturales que ser\u00e1n orientados por profesores del \u00c1rea.<\/span><\/p>\n

1. Proyecto para la actualizaci\u00f3n de inventarios de las colecciones de bienes mueble de la Catedral primada de Colombia.<\/span><\/p>\n

2. Proyecto de revisi\u00f3n y diagn\u00f3stico de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1<\/span><\/p>\n

S\u00f3lo puede inscribir en banner si tiene visto bueno y cronograma de actividades. Contactar a Mario Omar Fern\u00e1ndez: mo.fernandez@uniandes.edu.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbMontenegro Art Projects, (MAP)\u00bb]<\/p>\n

Pr\u00e1ctica semestral e inter-semestral<\/span><\/p>\n

Montenegro Art Projects (MAP), es una empresa fundada en Miami, Florida, gestora de arte que desarrolla proyectos art\u00edsticos a nivel internacional. Ofrece servicios de consultor\u00eda en arte y promueve la realizaci\u00f3n de tours de arte y viajes para coleccionistas. MAP trabaja entre Bogot\u00e1, La Habana y Miami, y con artistas de dichas ciudades.<\/span><\/p>\n

MAP opera en Bogot\u00e1 en el espacio de una galer\u00eda privada. Los proyectos art\u00edsticos que planea semestralmente incluyen la realizaci\u00f3n de una exposici\u00f3n en su espacio privado, y una exhibici\u00f3n pop-up en un espacio p\u00fablico. MAP tambi\u00e9n apoya a los artistas con los que trabaja vincul\u00e1ndolos con residencias art\u00edsticas.<\/span><\/p>\n

Paralelo a su plan de exhibiciones y eventos privados, MAP incentiva el coleccionismo de arte latinoamericano por medio de tours de arte para visitantes extranjeros en Bogot\u00e1 y Cartagena, y organiza viajes para coleccionistas en Bogot\u00e1 y en La Habana.<\/span><\/p>\n

Objetivo<\/span><\/p>\n

MAP quiere vincular a estudiantes de artes interesados en realizar su pr\u00e1ctica en una galer\u00eda internacional y ayudarles a fortalecer sus competencias en la gesti\u00f3n de proyectos trabajando en una galer\u00eda internacional.<\/span><\/p>\n

Con la pr\u00e1ctica, se busca facilitar un espacio de interacci\u00f3n, aprendizaje y encuentro para los estudiantes en la galer\u00eda y en otros espacios expositivos, donde estar\u00e1n en contacto directo con diferentes protagonistas del mundo del arte, e igualmente, con artistas de distintas nacionalidades, curadores, coleccionistas y gestores.<\/span><\/p>\n

Actividades a realizar<\/span><\/p>\n

El candidato ideal es aquel interesado en la gesti\u00f3n y el aprendizaje de procesos y relaciones comerciales en el mundo del arte. La pr\u00e1ctica requiere apoyo en la planeaci\u00f3n, montaje y gesti\u00f3n de una exhibici\u00f3n de arte, e igualmente, en la planeaci\u00f3n, programaci\u00f3n, log\u00edstica, ejecuci\u00f3n y seguimiento post-inauguraci\u00f3n. El practicante tambi\u00e9n apoyar\u00e1 la campa\u00f1a de comunicaci\u00f3n, prensa y redes sociales y debe tener flexibilidad horaria durante los eventos expositivos.<\/span><\/p>\n

Para las actividades relacionadas con turismo del arte, planeaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de viajes y tours de arte, el candidato ideal debe tener dominio del ingl\u00e9s hablado y escrito, una buena actitud para las relaciones interpersonales, excelente presentaci\u00f3n personal, y estar dispuesto a servir de apoyo tanto en la log\u00edstica de un viaje de grupo como en las visitas guiadas a espacios feriales, museos y otras instituciones que sean de inter\u00e9s para los visitantes.<\/span><\/p>\n

Perfil del estudiante:<\/span><\/p>\n

\u00b7 Estudiantes de artes pl\u00e1sticas interesados en la gesti\u00f3n, desarrollo y producci\u00f3n de proyectos culturales.<\/span><\/p>\n

\u00b7 Biling\u00fce, ingl\u00e9s \u2013 espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

\u00b7 Responsabilidad y compromiso en el trabajo.<\/span><\/p>\n

\u00b7 Flexibilidad de horario para eventos expositivos.<\/span><\/p>\n

\u00b7 Conocimiento del manejo de redes sociales<\/span><\/p>\n

\u00b7 Conocimientos b\u00e1sicos de programas como Photoshop, Adobe, Word, Excel y edici\u00f3n fotogr\u00e1fica.<\/span><\/p>\n

\u00b7 Puntualidad.<\/span><\/p>\n

Interesados, por favor enviar la siguiente informaci\u00f3n:<\/span><\/p>\n

1. Hoja de vida con datos de contacto.<\/span><\/p>\n

2. Carta de intenci\u00f3n (m\u00e1x. 300 palabras).<\/span><\/p>\n

3. Lista de habilidades e intereses.<\/span><\/p>\n

Nota: MAP reconocer\u00e1 subsidio de transporte y alimentaci\u00f3n.<\/b><\/span><\/p>\n

Contacto: sandra@montenegroplus.com<\/span><\/a> \/ www.mapart.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en escritura, cr\u00edtica y edici\u00f3n – `{`esferap\u00fablica`}`\u00bb]<\/p>\n

Se est\u00e1 convocando a dos practicantes interesados en escribir sobre Arte, entrevistar artistas y curadores, editar podcasts y videos, visitar exposiciones y propiciar espacios de reflexi\u00f3n sobre pr\u00e1cticas art\u00edsticas e institucionales.<\/span><\/p>\n

Se trabaja en la realizaci\u00f3n de una cartograf\u00eda cr\u00edtica del campo del arte local a partir del an\u00e1lisis de debates y textos cr\u00edticos donde artistas, cr\u00edticos, curadores, docentes y estudiantes reflexionan sobre la actividad art\u00edstica, las pr\u00e1cticas institucionales, eventos como salones de arte y curadur\u00edas independientes e institucionales.<\/span><\/p>\n

La pr\u00e1ctica implica an\u00e1lisis de discusiones, mapas e infograf\u00edas, escritura de textos cr\u00edticos, realizaci\u00f3n de video entrevistas a distintos actores (artistas, curadores, cr\u00edticos, gestores, investigadores, periodistas) del medio del arte local.<\/span><\/p>\n

Contacto: Jaime Iregui: jiregui@uniandes.edu.co<\/b><\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPor las galer\u00edas. Pr\u00e1ctica de la l\u00ednea de curadur\u00eda del Area de Proyectos\u00bb]<\/p>\n

El proyecto comienza con la selecci\u00f3n de material de tres archivos: a. el archivo f\u00edsico de invitaciones a exposiciones y recortes de prensa de galer\u00edas comerciales y espacios independientes que Beatriz Gonz\u00e1lez recopila desde 1948 b. El archivo de invitaciones a exposiciones del BADAC de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y c. el archivo de la Biblioteca Nacional. A partir de estas fuentes el proyecto propone una investigaci\u00f3n cr\u00edtica e hist\u00f3rica acompa\u00f1ada de un directorio, en el cual se catalogar\u00e1 la creaci\u00f3n de espacios de circulaci\u00f3n para las artes pl\u00e1sticas y visuales en Bogot\u00e1, que no incluye la figura del museo, en iniciativas privadas y p\u00fablicas desde 1948 hasta el 2017. La informaci\u00f3n recopilada ha permitido articular ejes transversales que interpelan momentos particulares que se reiteran a trav\u00e9s del tiempo. Entre estas se ha podido establecer, ciclos de existencia de estos espacios, procesos de gentrificaci\u00f3n urbana, y discursos fundacionales que se sustentan el apoyo el arte joven entre otros.<\/span><\/p>\n

Labores a realizar:<\/span><\/p>\n

Apoyo en el proceso de investigaci\u00f3n y digitalizaci\u00f3n de los archivos.Perfil del practicante:entusiasta con iniciativa, con la pila bien puesta, presto a dar r\u00e1pida soluci\u00f3n de problemas de toda \u00edndole, es decir, aspirante a alquimista. Es decir, alguien que quiera y tenga disposici\u00f3n, para aportar y ayudar en la consolidaci\u00f3n de la exposici\u00f3n de este proyecto curatorial.<\/span><\/p>\n

Contacto: Carolina Cer\u00f3n > c.ceron50@uniandes.edu.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Bogot\u00e1 Auctions\u00bb]<\/p>\n

Creada en febrero 2014 por un grupo de profesionales de diferentes pa\u00edses (Colombia, Francia, Alemania), Bogot\u00e1 Auctions es la primera y \u00fanica casa de subastas que existe en el pa\u00eds. Su prop\u00f3sito es dinamizar y ampliar de forma sostenida el mercado colombiano del Arte y darle mayor visibilidad a nivel nacional e internacional. Con el lema \u00abProfesionalizaci\u00f3n-experiencia-Transparencia\u00bb, se impuso el desaf\u00edo de generar confianza en el mecanismo de la subasta que constituye un punto de referencia y de transparencia del mercado en las principales ciudades del mundo.<\/span><\/p>\n

Labores: Buscamos dos pasantes para las siguientes tareas: 1. Asistente gerencia en Comunicaci\u00f3n (interna y externa) -manejo redes sociales \/Mailchimp\/p\u00e1gina web. 2. Asistente departamento de Arte. -catalogaci\u00f3n\/ redacci\u00f3n notas sobre obras, artistas.<\/span><\/p>\n

Perfil:<\/span><\/p>\n

-El practicante habr\u00e1 seguido la clase Mercados del Arte y de ser posible tendr\u00e1 un conocimiento amplio en Arte moderno y contempor\u00e1neo colombiano.<\/span><\/p>\n

Condiciones:<\/span><\/p>\n

-La pasant\u00eda dura 3 meses. Se requiere una presencia de medias jornadas por semana en la sede de Bogot\u00e1 Auctions (horarios flexibles seg\u00fan disponibilidad del pasante) -No hay retribuci\u00f3n prevista. – Bogota Auctions se compromete a brindar a los pasantes elementos de conocimiento, estrategia y reflexi\u00f3n dentro un proceso de formaci\u00f3n especializada para el mercado del Arte en Colombia.<\/span><\/p>\n

El pasante deber\u00e1 comprometerse a desempe\u00f1arse con la responsabilidad y la discreci\u00f3n que implica el papel otorgado.<\/span><\/p>\n

Contacto para entrevista: charlottepieri@hotmail.fr<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en La 40 | NarColombia | Pobre Pobreza\u00bb]<\/p>\n

Se busca un estudiante que tenga inter\u00e9s en las relaciones entre arte y c\u00e1rceles, en las relaciones entre est\u00e9tica y narcotr\u00e1fico y en darle una mirada a varias miradas a la pobreza. El objetivo de esta pr\u00e1ctica es alimentar las p\u00e1ginas de internet de tres proyectos de investigaci\u00f3n\/creaci\u00f3n y mover los contenidos por redes sociales. Las p\u00e1ginas est\u00e1n en wordpress y, en caso de que la persona no tenga un conocimiento b\u00e1sico, se le dar\u00e1 una capacitaci\u00f3n de como se hacen entradas y se enlazan estos contenidos en las p\u00e1ginas de Facebook, Instagram y Twitter de cada proyecto. El trabajo no se limita a \u00abmanejar contenidos\u00bb sino tambi\u00e9n a producirlos, una labor de archivo y cr\u00edtica en un ambiente de trabajo horizontal, aut\u00f3nomo y de confianza.<\/span><\/p>\n

Contacto: luospina@uniandes.edu.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en la Quinta de Bol\u00edvar | Intervenir la historia\u00bb]<\/p>\n

El \u00c1rea de Comunicaci\u00f3n y Divulgaci\u00f3n Cultural de la Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar abre su convocatoria de pr\u00e1cticas profesionales para el primer semestre de 2018. \u00bfCu\u00e1l es el objetivo de la pr\u00e1ctica? Apoyar la gesti\u00f3n y el desarrollo de la Convocatoria Intervenir la Historia 2018, en asocio con el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Esta convocatoria permite conocer los procesos de selecci\u00f3n, participaci\u00f3n, producci\u00f3n y montaje de exposiciones, divulgaci\u00f3n de un proyecto en exposici\u00f3n en un museo.<\/span><\/p>\n

Requisitos generales para presentarse a la pr\u00e1ctica:<\/span><\/p>\n

Inter\u00e9s en gesti\u00f3n cultural, producci\u00f3n, organizaci\u00f3n de convocatorias de Arte y trabajo en museos. Estudiante de la Facultad de Artes y Humanidades del a Universidad de los Andes, Estudiante de pregrado o posgrado de la carrera de Artes o afines.<\/span><\/p>\n

Actividades a desarrollar: -Apoyo en la difusi\u00f3n en medios de comunicaci\u00f3n de la convocatoria Intervenir la Historia -Apoyo en la comunicaci\u00f3n con los artistas de los proyectosganadores. -Apoyo en la recepci\u00f3n y archivo de las propuestas seleccionadas. -Apoyo en la planeaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de las actividades educativas y culturales en referencia al desarrollo de los proyectos y sus inauguraciones -Documentar de las actividades culturales en torno a la convocatoria en video y fotograf\u00eda -Realizar actividades requeridas por el \u00c1rea de Comunicaci\u00f3n y Divulgaci\u00f3n Cultural para el desarrollo de la convocatoria *Se valora: -Buen manejo de programas de dise\u00f1o gr\u00e1fico, redes sociales y web Disponibilidad de tiempo requerida: 12 horas semanales.<\/span><\/p>\n

Los estudiantes en pr\u00e1ctica no tendr\u00e1n la calidad de empleados, trabajadores o contratistas. Su relaci\u00f3n en fundamentalmente acad\u00e9mica y no constituye v\u00ednculo laboral ni constituye un v\u00ednculo laboral ni contractual con el Ministerio de Cultura de Colombia ni con la Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar.<\/span><\/p>\n

Fecha de cierre de la convocatoria: (se define en enero de 2018) Documentos requeridos: Copia del documento de identidad Copia del carn\u00e9 estudiantil vigente (dos caras) Copia de carnet de EPS Hoja de vida<\/span><\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde presentar los documentos?<\/span><\/p>\n

Los documentos puedes ser entregados en la oficina del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, indicando el asunto: Pr\u00e1ctica profesional \u201cConvocatoria Intervenir la Historia\u201d Universidad de los Andes y Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n: Emma Zapata Campos ezapata@mincultura.gov.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

\u00c1rea de Comunicaci\u00f3n y Divulgaci\u00f3n Cultural Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar Ministerio de Cultura de Colombia<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Arkh\u00e9 | Archivos de Arte Latinoamericano\u00bb]<\/p>\n

La Fundaci\u00f3n Arkh\u00e9: Archivos de Arte Latinoamericano, naci\u00f3 el 23 de junio de 2016 con la intenci\u00f3n de llenar un vac\u00edo en la historia del arte y en el panorama archiv\u00edstico de Colombia mediante el apoyo a la adquisici\u00f3n, el rescate, la conservaci\u00f3n y la puesta al servicio a investigadores, del corpus documental producido por los diversos agentes del campo del arte: artistas, cr\u00edticos, curadores y coleccionistas, haciendo \u00e9nfasis en las producciones perif\u00e9ricas o \u00abmarginales\u00bb. El nombre \u00abarchivos de arte latinoamericano\u00bb no est\u00e1 pensado como un cors\u00e9 geogr\u00e1fico (\u00ablo latinoamericano\u00bb) que delimite el tipo de material que se recibe, sino como una apuesta pol\u00edtica, \u00ablo latinoamericano\u00bb como un territorio de acci\u00f3n cr\u00edtica. Arkh\u00e9 busca reunir los insumos intelectuales y documentales que permiten el an\u00e1lisis de las condiciones sociales de producci\u00f3n y recepci\u00f3n de la obra de arte. Sus fundadores, Halim Badawi y Pedro Felipe Hinestrosa, entregaron a la Fundaci\u00f3n el material semilla a trav\u00e9s de un comodato de largo plazo con opci\u00f3n de donaci\u00f3n: 10.000 libros de arte, 4000 n\u00fameros de publicaciones peri\u00f3dicas, 20.000 documentos de archivo, 15.000 fotograf\u00edas y 300 obras sobre papel.<\/span><\/p>\n

Arkh\u00e9, ubicada en el barrio San Felipe, en Bogot\u00e1, cuenta con seis acervos documentales: (1) \u00abarte colombiano\u00bb, (2) \u00abartistas viajeros\u00bb, (3) \u00abvanguardia y redes intelectuales entre Europa y Am\u00e9rica\u00bb, (4) \u00abcoleccionismo y mercado del arte\u00bb, (5) \u00abarchivo queer\u00bb y (6) \u00abla imagen de la violencia\u00bb. \u00abArte colombiano\u00bb est\u00e1 conformado por las bibliotecas y\/o archivos de los cr\u00edticos \u00c1lvaro Medina, Germ\u00e1n Rubiano Caballero, Camilo Calder\u00f3n Schrader y Halim Badawi, incluyendo todos los libros, folletos y revistas de arte publicados en Colombia desde el XIX. El cap\u00edtulo \u00abartistas viajeros\u00bb cuenta con cerca de 500 libros, acuarelas y fotograf\u00edas latinoamericanas del XIX al XX; \u00abredes intelectuales\u00bb incluye revistas y libros de las vanguardias europeas y latinoamericanas; \u00abcoleccionismo y mercado del arte\u00bb alberga alrededor de mil libros relativos. El \u00abarchivo queer\u00bb es el n\u00facleo con mayor crecimiento, con casi medio centenar de archivos de activistas, artistas y movimientos sociales LGBTI, con unas 20.000 fotograf\u00edas vernaculares (1970-2015). \u00abLa imagen de la violencia\u00bb es el fondo m\u00e1s peque\u00f1o, con documentos relacionados con los procesos de construcci\u00f3n visual del conflicto armado en Colombia y sus entramados latinoamericanos.<\/span><\/p>\n

Para mayor informaci\u00f3n: www.fundacionarkhe.com<\/span><\/a> Correo electr\u00f3nico: fundacionarkhe@gmail.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

Perfil de los pasantes:<\/span><\/p>\n

Arkh\u00e9 necesita cuatro pasantes-investigadores dispuestos a:<\/span><\/p>\n

1. Investigar y documentar los materiales de archivo; 2. Apoyar el proceso de organizaci\u00f3n, descripci\u00f3n, catalogaci\u00f3n y digitalizaci\u00f3n del material bibliogr\u00e1fico y documental; 3. Apoyar la gesti\u00f3n de los derechos de reproducci\u00f3n con los herederos de los derechos patrimoniales de los documentos conservados; 4. Apoyar el trabajo de montaje de exposiciones temporales relacionadas con los acervos de Arkh\u00e9; 5. Manejar herramientas de dise\u00f1o gr\u00e1fico para dise\u00f1ar invitaciones, folletos, fichas t\u00e9cnicas, plotter de corte y material de distribuci\u00f3n; 6. Apoyar el proceso de filmaci\u00f3n de los eventos de Arkh\u00e9 y digitalizaci\u00f3n del archivo de diapositivas, cintas de Beta, VHS, etc.; 7. Mediadores art\u00edsticos y gu\u00edas de las exposiciones temporales.<\/span><\/p>\n

Condiciones: La pasant\u00eda dura 3 meses. Se requiere una presencia de medias jornadas por semana en la sede de Arkh\u00e9 (horarios flexibles seg\u00fan disponibilidad del pasante) -No hay retribuci\u00f3n prevista.<\/span><\/p>\n

Documentos requeridos: Copia del documento de identidad Copia del carn\u00e9 estudiantil vigente (dos caras) Copia de carnet de EPS Hoja de vida<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbHumanidades por Contar\u00bb]<\/p>\n

Explicaci\u00f3n peque\u00f1a sobre un proyecto: A los sesenta a\u00f1os me retir\u00e9 del departamento de Literatura de la Universidad de los Andes. Era el 2003 y un cierto malestar laboral me hizo so\u00f1ar con vivir estrechamente con la pensi\u00f3n de jubilaci\u00f3n y no perder m\u00e1s tiempo y desgaste con la avalancha de los estudios postcoloniales y las menciones permanentes a las te\u00f3ricas de segundo nivel norteamericanas. Lo m\u00edo era el Borges que yo hab\u00eda ense\u00f1ado m\u00e1s de veinte a\u00f1os, pero sobre todo esa actitud ante la lectura, hedonista, que permite sondear los poetas, los fil\u00f3sofos y los narradores de forma curiosa y selectiva. Lo de Benjamin era m\u00e1s complejo. En 1967 mientras era empleado de las Aduanas, en un segundo piso de un inquilinato, viviendo con una mujer que me acogi\u00f3 en su par de cuartos con una hija y dos sobrinas de menos de cuatro a\u00f1os, le\u00eda y rele\u00eda a Benjamin. (Mientras hac\u00eda tiempo para ir a la Aduana a supervisar las listas de bol\u00edgrafos secos, condones pasados y platos de esmalte chinos, todo barat\u00edsimo- ten\u00eda dos empleados supernumerarios que contaban y escrib\u00edan) perm\u00edtaseme decir que era lo m\u00e1s parecido a lo que Benjamin hab\u00eda llamado una imagen dial\u00e9ctica. Le\u00eda los ensayos escogidos de Benjamin en la traducci\u00f3n de H.A.Murena; ten\u00eda tiempo libre para mascar y mascar lo que Benjamin pensaba sobre Baudelaire y sobre la poes\u00eda. Y las Tesis sobre la Filosof\u00eda de la Historia. Comenz\u00f3 a bullir en mi cerebro la sospecha de que las humanidades, sea ello lo que fuere, ya hab\u00edan sido transformadas por Benjamin a causa y efecto de la Revoluci\u00f3n Francesa y la construcci\u00f3n de la Par\u00eds imperial: las m\u00edmesis arquitect\u00f3nicas y el futuro de las ciudades eran el fen\u00f3meno que hab\u00eda cambiado el homocentrismo. Ya no habr\u00eda humanidades pre y post renacentistas, sino nuevas humanidades, raras, j\u00f3venes en la actitud y que la Carta sobre el Humanismo<\/i> de Heidegger, deb\u00eda ser reinterpretada a la luz de Derrida y Sloterdijk. De lo contrario, la actitud frente a la cultura, fuere ello lo que fuere, sonar\u00eda y aparecer\u00eda extra\u00f1a y apolillada. Fuera de circulaci\u00f3n frente a los estudios norteamericanos y europeos sobre lo que era estructuralismo y feminismo y anticolonialismo. Qu\u00e9 pena, pero yo ve\u00eda todos esos \u201cismos\u201d como una gran neurosis cultural. De la cual se salvaban, si pudiera decirse as\u00ed, la desconstrucci\u00f3n, el cinismo descarado y ordenado de Sloterdijk y los viejos Borges y Benjamin, que, curiosamente, hab\u00edan le\u00eddo casi al mismo tiempo, en los veinte, el uno desde Ginebra traduci\u00e9ndolos y el otro desde Berl\u00edn, a los poetas expresionistas alemanes. Hay una provocaci\u00f3n en mi deseo de trasmitir esos estudios viejos y recient\u00edsimos, que no aparecen en las preocupaciones actuales sobre la educaci\u00f3n en cultura, humanidades y otras palabras para designar ese algo que recorre la vida de los humanos desde la infancia hasta la muerte. Preguntas sin respuesta y ocupaciones morales, espirituales y art\u00edsticas, literarias que se deben llevar al aula. Una lectura y escritura que supere la lectura de comprensi\u00f3n conceptual para tocar la comprensi\u00f3n sintiente. Desde el pre kinder y hasta el postdoctorado. Es m\u00e1s, que pertenecen a ese arco feliz donde el m\u00e1s docto debe tocar al (infans) infante.<\/span><\/p>\n

Humanidades por contar<\/span><\/p>\n

Un proyecto transmedia en torno a ciertas Lecturas Contempor\u00e1neas<\/span><\/p>\n

Un Entrecruzamiento de vectores de Lenguaje Literatura y Filosof\u00eda<\/span><\/p>\n

Unas Formas ordinales de abordar problemas contempor\u00e1neos<\/span><\/p>\n

CUENTAN MUCHO EN LA HISTORIA Y EN ESTE MOMENTO<\/span><\/p>\n

DEBEN SER REINVENTADAS Y SER LLEVADAS AL AULA<\/span><\/p>\n

DEBEN SER VUELTAS A NARRAR DEBEN ACOGER LA FORMA ORDINAL<\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s de N\u00daMEROS QUE CUENTAN EN CIERTO ORDEN<\/span><\/p>\n

NUMEROS<\/span><\/p>\n

MITO ESPIRITUALIDAD Y POES\u00cdA EN BORGES \u00b7 CRISIS DE LA DEMOCRACIA EN DERRIDA \u00b7 CONDICIONANTES DEL INSULAMIENTO HUMANO EN SLOTERDIJK \u00b7 CREACI\u00d3N DE LA CIUDAD CONTEMPOR\u00c1NEA DESDE SUS OR\u00cdGENES EN LOS PASAJES PARISINOS EN BENJAMIN \u00b7 SABER Y CHAMANISMO EN EL MUNDO AMERICANO \u00b7 ENCUENTRO DE MUJER Y ESCRITURA EN LISPECTOR Y CIXOUS \u00b7 REVUELTA EN JULIA KRISTEVA \u00b7 Y LOS M\u00daLTIPLES VASOS<\/i> INTERCOMUNICANTES<\/i><\/span><\/p>\n

MATERIAL EN BRUTO<\/span><\/p>\n

Contamos con grabaciones de video de varias sesiones de Humanidades por Contar, realizadas con diferentes p\u00fablicos (docentes, estudiantes), abordando las diferentes aperturas de los N\u00fameros mencionados para editar. Amplio material bilbiogr\u00e1fico. Biblioteca de im\u00e1genes y audios. El prop\u00f3sito es elaborar un producto transmedia, con todo lo anterior.<\/span><\/p>\n

Contacto: Manuel Hern\u00e1ndez Benavides | manher_99@yahoo.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Documental\u00bb]<\/p>\n

Se busca un(a) estudiante de Artes con especialidad en edici\u00f3n de video y gesti\u00f3n cultural para trabajar como practicante en un documental experimental, cortometraje. El documental se llama Sue\u00f1os desde la monta\u00f1a de concreto<\/i>. Es sobre un desmovilizado de las FARC y fue grabado en un furg\u00f3n de un cami\u00f3n transformado en c\u00e1mara estenopeica gigante. Se puede ver im\u00e1genes del proyecto en este link<\/span><\/a>. El director se llama Alex Fattal y se puede conocer su obra ac\u00e1<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

El (La) practicante dividir\u00e1 su tiempo entre asistiendo el editor, y asistiendo la casa productora. Ambos son muy reconocidos al nivel de documental en Colombia. Mas espec\u00edficamente, se encargar\u00e1 de buscar y revisar im\u00e1genes, buscar fondos, y aplicar a convocatorias. El (La) practicante estar\u00e1 bajo la direcci\u00f3n de la Casa Productora y debe disponer de 15 horas semanales en el transcurso del semestre. La posici\u00f3n no est\u00e1 remunerada, aunque si se gana convocatorias puede haber formas de vincularse al proyecto de una forma pagada hacia el futuro.<\/span><\/p>\n

Por mayor informaci\u00f3n, contacte: alfattal@gmail.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica Archivos de Video | Manuel Hern\u00e1ndez\u00bb]<\/p>\n

Se trata de un proyecto de Humanidades como un gui\u00f3n que a su vez es producci\u00f3n de puentes de literatura y filosof\u00eda. Benjamin dialoga con Borges sobre ciudad y c\u00e1bala y pesadillas; Derrida piensa en un mundo sin pol\u00edticos pero con una Internacional invisible, que haga la nueva pol\u00edtica; Sloterdijk piensa que se hace necesario recordar cu\u00e1les fueron los condicionantes de lo Humano; Clarice Lispector, desde R\u00edo de Janeiro, influye en Helene Cixous, la escritora estricta de la desconstrucci\u00f3n femenina, y los chamanes retan los saberes desde las capas de tierra que se aprecian a trav\u00e9s de la duermevela en un bus nocturno intercordillerano.<\/span><\/p>\n

El material sobre el que hay que intervenir es un conjunto de videos con audio o audios solos. Son m\u00faltiples intervenciones m\u00edas intentando poner en claro este concepto que con Amelia Mu\u00f1oz, coautora del proyecto, hemos llamado Humanidades por Contar, nombre que sale de constatar que estos escritores y escritoras, numeran y ordenan como recomendaciones lo que dicen. Y que las humanidades desprestigiadas por el neoliberalismo deben empezar de nuevo, a ser tomadas en cuenta.<\/span><\/p>\n

Contacto: Manuel Hern\u00e1ndez Benavides, manher.benavides@gmail.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Paralelo 10″]<\/p>\n

Paralelo 10 es firma consultora y gestora en Arte. Nuestro objetivo es fomentar el conocimiento del Arte en Colombia y ampliar el consumo cultural en el pa\u00eds. Tenemos una estrecha relaci\u00f3n con las galer\u00edas, los artistas, los investigadores y curadores . Creemos en la gesti\u00f3n en equipo para consolidar el mercado del Arte en Colombia. Trabajamos a partir de tres l\u00edneas de ejecuci\u00f3n: Asesorando coleccionistas en todo lo referente a la administraci\u00f3n de sus colecciones con el fin de que estas sean coherentes, est\u00e9n bien estructuradas y cumplan con los par\u00e1metros de conservaci\u00f3n y preservaci\u00f3n de patrimonio. Desarrollamos publicaciones que nos permitan dar a conocer las investigaciones que se desarrollan en Colombia sobre Artecontempor\u00e1neo, ayudando a fortalecer el medio editorial del Arte. Desarrollamos proyectos y programas culturales, encaminados a promover el apoyo hacia las Artes visuales y el intercambio de estas con el sector corporativo, buscando un mayor conocimiento del medio, de sus artistas y de quienes lo integran. Dentro de esto \u00faltimo, actualmente, estamos manejando un programa con Oma, llamado, Con un caf\u00e9 en la mano. Este programa consiste en presentar diferentes charlas y proyecciones que indagan en la actividad cultural desde una perspectiva multidisciplinaria.<\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n: La fuerza del coleccionista<\/i><\/span><\/p>\n

La fuerza del coleccionista, es la una publicaci\u00f3n sobre una de las colecciones privadas contempor\u00e1neas m\u00e1s din\u00e1micas de Colombia. Cuenta con cerca de 1.000 piezas en diversos medios, tanto de artistas j\u00f3venes, como artistas consolidados que hoy son referentes del arte colombiano e internacional.<\/span><\/p>\n

El proyecto busca se\u00f1alar el papel del coleccionista e incentivar, con su ejemplo, a otros a pensar en los temas que se tejen con las obras que componen la colecci\u00f3n. El libro le ofrece al lector la posibilidad de conocer los intereses del coleccionista, sus motivaciones, sus razones y el papel que ha desempe\u00f1ado en la escena del arte de Colombia con la formaci\u00f3n de su colecci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Es tambi\u00e9n una revisi\u00f3n del arte contempor\u00e1neo colombiano de los \u00faltimos 20 a\u00f1os, al analizar la colecci\u00f3n como un todo, destacando las piezas m\u00e1s significativas y buscando establecer relaciones entre ellas y la importancia de la colecci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Labores del estudiante:<\/span><\/p>\n

\u2022 El estudiante trabajar\u00e1 como apoyo al proyecto general de libro, de esta manera desarrollar\u00e1 diferentes tareas relacionadas con la preproducci\u00f3n de la publicaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Asistir\u00e1 a la curadora en temas de investigaci\u00f3n de los artistas seleccionados dentro de la colecci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Apoyar\u00e1 el proceso de revisi\u00f3n de inventario y catalogaci\u00f3n de obras para la publicaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Coordinar\u00e1 con los diferentes actores las reuniones y visitas para el desarrollo del proyecto<\/span><\/p>\n

Perfil del estudiante<\/span><\/p>\n

El estudiante debe ser responsable, cumplido y comprometido con labores a largo plazo. Es importante que sea una persona proactiva con capacidad de relacionarse interpersonalmente y de trabajar en equipo. Que sea capaz de trabajar bajo presi\u00f3n y generar soluciones. Se pide que el estudiante sea discreto con la informaci\u00f3n a la que tenga acceso durante el desarrollo del proyecto.<\/span><\/p>\n

Debe tener buen manejo de Microsoft Office (Word, Power Point y Excel).<\/span><\/p>\n

Hablar ingl\u00e9s y saber escribir de forma apropiada en espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

Horas de trabajo<\/span><\/p>\n

20 horas a la semana en junio y julio para proceso de investigaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

10 horas semanales a partir de julio para la producci\u00f3n del libro.<\/span><\/p>\n

Proyecto: Las frecuencias que me hacen de Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona<\/i><\/span><\/p>\n

Las frecuencias que me hacen es un performance que la artista Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona presentar\u00e1 en el mes de noviembre en Cali durante la Bienal de Danza de la ciudad. El proyecto es el resultado de una beca otorgada por el Ministerio de<\/span><\/p>\n

Cultura a la artista.<\/span><\/p>\n

Obra en proceso de Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona, pretende presentar parte del proceso que la artista ha desarrollado para la realizaci\u00f3n de dicho performance durante la semana del arte en Bogot\u00e1. A trav\u00e9s de esto, se busca dar a conocer tanto la obra de la artista como la programaci\u00f3n y labor de la Bienal, e incentivar al p\u00fablico a ir a Cali para ver el performance en vivo. Adicionalmente, Obra en proceso de Mar\u00eda<\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Arjona, busca generar un cruce entre la danza y las artes pl\u00e1sticas para poder combinar las dos disciplinas y potencializar sus p\u00fablicos.<\/span><\/p>\n

Labores del estudiante:<\/span><\/p>\n

\u2022 Apoyar\u00e1 la producci\u00f3n y montaje de la exposici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Coordinar\u00e1 las comunicaciones internas y externas entre los participantes del proyecto.<\/span><\/p>\n

\u2022 Asistir\u00e1 a la artista en el proceso de producci\u00f3n y exhibici\u00f3n de la obra.<\/span><\/p>\n

\u2022 Manejar\u00e1 bases de datos e invitaciones para el evento de lanzamiento.<\/span><\/p>\n

Perfil del estudiante.<\/span><\/p>\n

El estudiante debe ser responsable, cumplido y comprometido con labores a largo<\/span><\/p>\n

plazo. Es importante que sea una persona proactiva con capacidad de<\/span><\/p>\n

relacionarse interpersonalmente y de trabajar en equipo. Que sea capaz de<\/span><\/p>\n

trabajar bajo presi\u00f3n y generar soluciones. Se pide que el estudiante sea discreto<\/span><\/p>\n

con la informaci\u00f3n a la que tenga acceso durante el desarrollo del proyecto.<\/span><\/p>\n

Debe tener buen manejo de Microsoft Office (Word, Power Point y Excel).<\/span><\/p>\n

Hablar ingl\u00e9s y saber escribir de forma apropiada en espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

Horas de trabajo: 10 horas a la semana.<\/span><\/p>\n

Ofrecemos honorarios.<\/span><\/p>\n

Contacto: Maria Victoria Mahecha, mariav@paralelo10.net<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Ode\u00f3n\u00bb]<\/p>\n

Fundaci\u00f3n Teatro Odeon es una organizaci\u00f3n que busca promover las nuevas tendencias del Arte contempor\u00e1neo en Bogota. Al ser un espacio alternativo e independiente, busca crear di\u00e1logos entre artistas establecidos y emergentes, y as\u00ed enriquecer la oferta cultural de la ciudad. Por medio de la investigaci\u00f3n, se pretende implantar la memoria hist\u00f3rica del Arte en Colombia. Para ello se complace invitar a un estudiante de la Universidad de Los Andes para desarrollar una pr\u00e1ctica acad\u00e9mica. La pr\u00e1ctica estar\u00e1 enfocada en poner en practica herramientas adquiridas en la universidad. Se piensa hacer un trabajo de investigaci\u00f3n sobre espacios independientes y centros culturales en Bogot\u00e1. De igual manera, se trabajara en todo el proceso de producci\u00f3n y montaje de exposiciones. Hoja de Vida con datos de contacto Carta de Intenci\u00f3n (max. 300 palabras) Lista de Habilidades t\u00e9cnicas e intereses: -Conocimiento de software: edici\u00f3n fotogr\u00e1fica, edici\u00f3n video, edici\u00f3n audio, in design, ilustrator. -Conocimientos t\u00e9cnicos de montaje Contacto para concertar entrevista:info@espacioodeon.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en La Silueta\u00bb]<\/p>\n

Estudiante de arte interesado en una pasant\u00eda laboral de tiempo completo empezando en enero de 2018. Proyectos<\/i>:<\/span><\/p>\n

Exposiciones que hacen parta del cronograma de la beca red galer\u00eda santa f\u00e9. Participaci\u00f3n como coordinadores de la secci\u00f3n libro de artista de Artbo. Labores diarias de la editorial.<\/span><\/p>\n

-Apoyo en gesti\u00f3n, coordinaci\u00f3n y producci\u00f3n de proyectos culturales. -Experiencia en coordinaci\u00f3n y montaje de exposiciones. -Apoyo en coordinaci\u00f3n, producci\u00f3n y administraci\u00f3n de proyectos editoriales. -Inter\u00e9s en procesos de impresi\u00f3n. -Apoyo de comunicaci\u00f3n. Redacci\u00f3n de textos, manejo b\u00e1sico de la suite de adobe. -Fotograf\u00eda de productos y eventos.<\/span><\/p>\n

Contacto: galeria@lasilueta.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en la Fundaci\u00f3n Armando Armero\u00bb]<\/p>\n

Durante la investigaci\u00f3n de la reconstrucci\u00f3n de memoria hist\u00f3rica de Armero, que la Fundaci\u00f3n armando Armero viene adelantando hace m\u00e1s de diez a\u00f1os, a trav\u00e9s del trabajo de campo o jornadas de memoria que realizamos en diferentes poblaciones del pa\u00eds, regularmente se acercaban padres o familiares de ni\u00f1os perdidos pidiendo ayuda para buscar a sus hijos y familiares perdidos. S\u00f3lo hace cinco a\u00f1os, tomamos la desici\u00f3n de adelantar esta investigaci\u00f3n paralelamente a los proyectos pilares de la Fundaci\u00f3n. Hemos descubiero wue muchos de estos, fueron adoptados por conductos regulares e irregulares, tambi\u00e9n robados y dejados en Colombia o sacados del pais. Hoy tienen m\u00e1s de 30 a\u00f1os y s\u00f3lo el ADN confirma el parentesco, banco que armamos con los familiares y ni\u00f1os hoy adultos, y que donan los ci\u00e9ntificos Emilio y Juan Yunis.Los principales objetivos de esta campa\u00f1a son: encontrar el destino de los ni\u00f1os perdidos (hoy adultos), contribuir a lograr la tranquilidad de las familias que llevan 30 a\u00f1os buscando a sus hijos, propiciar reencuentros y a futuro trabajar para lograr que el gobierno nacional cree una ley de v\u00edctimas de desastres de origen natural, unos protocolos para el rescate, tenencia y protecci\u00f3n de menores en estas tragedias y un centro de memoria hist\u00f3rica.<\/span><\/p>\n

Es una investigaci\u00f3n que requiere del apoyo de diferentes disciplinas. Para estos meses el practicante podr\u00e1 apoyar en: -Edici\u00f3n de videos de historias de familiares que buscan a su hijos. -Organizaci\u00f3n y an\u00e1lisis de archivos de dolor. -Elaboraci\u00f3n y redacci\u00f3n de historias de vida, a trav\u00e9s de entrevistas. – Dise\u00f1o y elaboraci\u00f3n de piezas comunicativas y apoyos para una exposici\u00f3n de memoria hist\u00f3rica. -Dise\u00f1o y producci\u00f3n de un gui\u00f3n museogr\u00e1fico y museol\u00f3gico para una muestra de memoria hist\u00f3rica. – Gesti\u00f3n, dise\u00f1o y elaboraci\u00f3n de piezas para una gran venta de Arte: Pro-investigaci\u00f3n Ni\u00f1os perdidos de Armero. -Otras ideas que crea el estudiante puedan beneficiar a la investigaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Contacto: Francisco Gonz\u00e1lez, fco.gonzalez.c@gmail.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en M I A M I\u00bb]<\/p>\n

M I A M I es un espacio independiente. No dependemos econ\u00f3mica ni program\u00e1ticamente de ninguna entidad privada ni del estado, lo cual nos da la libertad de generar proyectos que est\u00e9n acorde, no s\u00f3lo con nuestra postura frente al Arte contempor\u00e1neo, sino tambi\u00e9n con la postura de artistas que no necesariamente se encuentren dentro del circuito art\u00edstico de las galer\u00edas comerciales o del estado. Interesados, por favor enviar la siguiente informaci\u00f3n 1. Hoja de Vida con datos de contacto 2. Carta de Intenci\u00f3n (max. 300 palabras) 3. Lista de Habilidades t\u00e9cnicas e intereses: \u2013 Conocimiento de software: edici\u00f3n fotogr\u00e1fica, video, audio \u2013 Conocimientos t\u00e9cnicos: iluminaci\u00f3n, montaje, sonido, fotograf\u00eda, registro audiovisual, etc. Contacto para concertar entrevista: Juan Pelaez info@m-i-a-m-i.net<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Arca\u00bb]<\/p>\n

Arca es una plataforma virtual que promueve la visibilizaci\u00f3n, circulaci\u00f3n y adquisici\u00f3n de Arte emergente. Nos proponemos volver mas creativo el mercado art\u00edstico y reinventar la relaci\u00f3n entre artistas y clientes. Creamos un lugar de b\u00fasqueda para saber lo que se est\u00e1 haciendo en el pa\u00eds. El lanzamiento oficial ser\u00e1 en octubre. Buscamos a estudiantes dispuestos a apoyarnos en esta nueva propuesta. Los interesados deben tener conocimientos en el manejo de c\u00e1maras y registro audiovisual.<\/span><\/p>\n

Enviar la siguiente informaci\u00f3n: hoja de vida con datos de contacto, carta de intenci\u00f3n (max. 300 palabras), lista de habilidades t\u00e9cnicas e intereses. Conocimientos de software para edici\u00f3n fotogr\u00e1fica, video y audio. http:\/\/Artearca.com<\/span><\/a> http:\/\/vimeo.com\/arcaArte<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

Contacto: Artearca@gmail.com<\/span><\/a> Cel. 3102325335 Cra 17# 71 \u2013 10, Bogot\u00e1<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1cticas en el Museo Nacional\u00bb]<\/p>\n

1. Pasant\u00eda para procesos de inventario, registro y catalogaci\u00f3n: Estudiante de pregrado en historia y\/o maestr\u00eda en historia o museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada. Perfil de la pasant\u00eda: – Revisi\u00f3n y correcci\u00f3n de datos b\u00e1sicos de los inventarios de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. – Realizar rastreos de objetos para el incremento y\/o complemento de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. – Revisi\u00f3n y Correcci\u00f3n de datos de registro de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. – Investigaci\u00f3n hist\u00f3rica de los objetos de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

2. Pasant\u00eda de procesos arquitect\u00f3nicos y\/ o museogr\u00e1ficos: Estudiante de pregrado en arquitectura y\/o maestr\u00eda en arquitectura o museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada. Perfil de la pasant\u00eda: – Apoyar el dise\u00f1o de los guiones museogr\u00e1ficos de los Museos del Ministerio de Cultura. – Seguimiento de los arreglos f\u00edsicos de las sedes del Ministerio de Cultura. – Dise\u00f1o de mobiliario – Dise\u00f1o espacial – Representaci\u00f3n tridimensional – Levantamiento de planos – Realizaci\u00f3n de estudios de mercado – Recopilaci\u00f3n de informaci\u00f3n para la identificaci\u00f3n de da\u00f1os en sedes Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

3. Pasant\u00eda para procesos editoriales: Estudiante de pregrado en dise\u00f1o y\/o maestr\u00eda en dise\u00f1o o museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada. Perfil de la pasant\u00eda: – Servir de apoyo a la creaci\u00f3n de l\u00edneas editoriales del Programa Fortalecimiento de Museos: procesos de dise\u00f1o editorial, diagramaci\u00f3n y control de producci\u00f3n. – Creaci\u00f3n de infograf\u00edas y sistemas de informaci\u00f3n visual de estad\u00edsticas de los Museos del pa\u00eds Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

4. Pasant\u00eda para Apoyo a Proceso Organizaci\u00f3n de Museos: Estudiante de Comunicaci\u00f3n Social o de un programa relacionado con museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada.<\/span><\/p>\n

Perfil de la pasant\u00eda:<\/span><\/p>\n

– Apoyar los procesos de comunicaci\u00f3n del Programa Fortalecimiento de Museos con los museos del pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

– Convocar a las redes departamentales para la realizaci\u00f3n de los encuentros departamentales y dem\u00e1s actividades programadas para la organizaci\u00f3n del sector.<\/span><\/p>\n

– Brindar la informaci\u00f3n requerida a los museos del pa\u00eds en el marco de los procesos de organizaci\u00f3n del Programa Fortalecimiento de Museos.<\/span><\/p>\n

– Apoyar la elaboraci\u00f3n de material de apoyo para la realizaci\u00f3n de los encuentros departamentales de museos.<\/span><\/p>\n

– Apoyar el manejo del archivo de la informaci\u00f3n de la L\u00ednea de Organizaci\u00f3n del Programa Fortalecimiento de Museos.<\/span><\/p>\n

– Apoyo en el seguimiento a los avances de los procesos desarrollados por las redes de museos departamentales y tem\u00e1ticos del pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: doce (12) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

Requisitos para aplicar:<\/span><\/p>\n

– Carta de la Universidad solicitando la participaci\u00f3n del estudiante en la pasant\u00eda escogida. – Fotocopia de la c\u00e9dula de ciudadan\u00eda<\/span><\/p>\n

– Afiliaci\u00f3n a una EPS (beneficiario o cotizante)<\/span><\/p>\n

– Enviar la solicitud al siguiente correo:<\/span><\/p>\n

jcortes@museonacional.gov.co<\/a><\/span> \/ jroa@museonacional.gov.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1cticas en LIBERIA -central contempor\u00e1nea\u00bb]<\/p>\n

LIBERIA abre sus puertas en junio de 2016 y es un espacio transdisciplinario que promueve el di\u00e1logo entre distintos lenguajes art\u00edsticos. Funciona en una casa esquinera del barrio San Felipe, compuesta por tres salas de exposici\u00f3n: dos para proyectos art\u00edsticos y una para la tienda de concepto -ADORNO-. Hasta la fecha, LIBERIA ha facilitado la creaci\u00f3n de proyectoscreados especialmente para el espacio y ha contribuido al circuito art\u00edstico bogotano presentando exposiciones novedosas y de alta calidad. Como metas para el 2018, el espacio planea continuar con su posicionamiento en el circuito local e internacional y fortalecer su identidad como lugar de convergencia cultural y transdisciplinar. El rol de los practicantes dentro de este contexto es clave para el exitoso desarrollo de la visi\u00f3n del espacio.<\/span><\/p>\n

Sobre los diferentes programas de LIBERIA y el rol del practicante en los programas: LIBERIA- programa general<\/span>:<\/span><\/p>\n

El objetivo es integrar pr\u00e1cticas a trav\u00e9s de proyecciones, charlas, talleres, seminarios, proyectos educativos y exposiciones, entre otros. Los eventos y temas de estudio se recopilan con la edici\u00f3n de una publicaci\u00f3n virtual trimestral.<\/span><\/p>\n

LIBERIA propone trabajar con artistas en un formato de retroalimentaci\u00f3n durante el proceso de creaci\u00f3n de los proyectos para las salas de exposici\u00f3n. Este programa le ofrece al practicante la oportunidad de trabajar de la mano con artistas en el montaje de sus exposiciones, en los eventos paralelos a sus exposiciones y en su proceso art\u00edstico relativo a su proyecto en el espacio. Adicionalmente, el proyecto de publicaci\u00f3n le permite al practicante adquirir conocimientos pr\u00e1cticos en edici\u00f3n, investigaci\u00f3n y diagramaci\u00f3n de contenido editorial enfocado a las Artes pl\u00e1sticas.<\/span><\/p>\n

ADORNO<\/span> es una tienda de concepto articulada por temporadas, dedicada a la exhibici\u00f3n y comercializaci\u00f3n de objetos exclusivos suspendidos entre el Arte y el dise\u00f1o. Actuando como espacio comercial e instalativo, ADORNO le permite a artistas, Artesanos y dise\u00f1adores producir objetos coherentes con su proceso creativo, pero no limitados a un formato art\u00edstico ni a un espacio puramente comercial. El trabajo en ADORNO le permite al practicante trabajar con artistas y dise\u00f1adores en el proceso de creaci\u00f3n de una producci\u00f3n espec\u00edfica para el espacio as\u00ed como en el dise\u00f1o del espacio seg\u00fan el concepto de la temporada. Adicionalmente, el pasante participar\u00e1 en la investigaci\u00f3n de futuros expositores en el campo del dise\u00f1o y la Artesan\u00eda.<\/span><\/p>\n

ESPACIO VIRTUAL: <\/span>para el 2018, LIBERIA abrir\u00e1 su espacio virtual, proponiendo una red de contenidos y exposiciones virtuales, utilizando internet como una forma de extensi\u00f3n e invitaci\u00f3n fuera del contexto cultural bogotano. El proyecto del espacio virtual consistir\u00e1, durante el per\u00edodo del primer semestre de 2018, en el dise\u00f1o y concepci\u00f3n gr\u00e1fica de la plataforma en internet y la elaboraci\u00f3n de un programa de exposiciones y contenido de red para el segundo semestre del a\u00f1o 2018. El pasante estar\u00e1 presente en la selecci\u00f3n, el trabajo curatorial y el montaje de dichos proyectos.<\/span><\/p>\n

PROYECTO EDITORIAL Y RESPONSABILIDAD SOCIAL:<\/span> LIBERIA es un espacio art\u00edstico en un barrio en proceso de gentrificaci\u00f3n. Opera, a priori<\/i>, como un agente extra\u00f1o a las usuales din\u00e1micas de San Felipe. Como primer tema de estudio para las dos primeras publicaciones trimestrales, Liberia se propone integrar a los habitantes del barrio en un grupo de estudio sobre la gentrificaci\u00f3n (aplicada al contexto local). Del material producido en esos encuentros se sacar\u00e1 una publicaci\u00f3n corta en marzo de 2018. El pasante actuar\u00e1 como mediador en dichos grupos adem\u00e1s de tener la oportunidad de actuar como agente social para distintas comunidades de la ciudad. Tambi\u00e9n podr\u00e1 participar en el dise\u00f1o, diagramaci\u00f3n y producci\u00f3n de dicha publicaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

PR\u00c1CTICAS DISPONIBLES<\/span><\/p>\n

1. <\/span>Pr\u00e1ctica en investigaci\u00f3n, curadur\u00eda y escritura.<\/span><\/p>\n

Descripci\u00f3n de labores: Investigaci\u00f3n de artistas y en Arte contempor\u00e1neo colombiano e internacional. Investigaci\u00f3n tem\u00e1tica relacionada con exposiciones y proyectos en el espacio. Redacci\u00f3n de textos curatoriales, comunicados de prensa y art\u00edculos vinculados a la programaci\u00f3n. Contribuir a la producci\u00f3n de un programa integral de exposiciones en el espacio.<\/span><\/p>\n

Perfil del pasante:<\/span><\/p>\n

Debe cumplir con alguna(s) de las siguientes- Habilidades de redacci\u00f3n de redacci\u00f3n de textos. Habilidades en investigaci\u00f3n de Arte contempor\u00e1neo. Estudiar Arte, historia del Arte, o demostrar inter\u00e9s y conocimiento en el campo del Arte contempor\u00e1neo y la curadur\u00eda.<\/span><\/p>\n

Disponibilidad horaria: M\u00ednimo 8 horas semanales.<\/span><\/p>\n

2. <\/span>Pr\u00e1ctica en comunicaci\u00f3n gr\u00e1fica, publicidad y gesti\u00f3n de redes sociales.<\/span><\/p>\n

Descripci\u00f3n de labores:<\/span><\/p>\n

Elaboraci\u00f3n de comunicados de prensa. Manutenci\u00f3n de la p\u00e1gina web (subir y actualizar contenido). Dise\u00f1o y elaboraci\u00f3n gr\u00e1fica de nuevos proyectos en la p\u00e1gina web. Diagramaci\u00f3n de invitaciones y eventos para plataformas virtuales. Diagramaci\u00f3n editorial de publicaciones art\u00edsticas. Dise\u00f1o y actualizaci\u00f3n de contenido para redes sociales: instagram y facebook.<\/span><\/p>\n

Perfil del pasante:<\/span><\/p>\n

Estudiar Arte con \u00e9nfasis en medios, o dise\u00f1o. Conocimiento en el campo del Arte contempor\u00e1neo y de nuevos medios. Conocimiento Photoshop, InDesign e Illustrator.<\/span><\/p>\n

Disponibilidad horaria: M\u00ednimo 8 horas semanales.<\/span><\/p>\n

3. <\/span>Pr\u00e1ctica en mediaci\u00f3n, gesti\u00f3n y producci\u00f3n de proyectos expositivos.<\/span><\/p>\n

Descripci\u00f3n de labores:<\/span><\/p>\n

Atenci\u00f3n al p\u00fablico. Estudio de exposiciones y reuniones con artistas para elaboraci\u00f3n de visitas guiadas a las exposiciones y al espacio. Montaje y desmontaje de exposiciones. Log\u00edstica en producci\u00f3n de exposiciones, conciertos, charlas, talleres. Investigaci\u00f3n de oportunidades de ferias, convocatorias, concursos y est\u00edmulos. Elaboraci\u00f3n de aplicaciones a ferias, convocatorias, concursos y est\u00edmulos. Registro de exposiciones, proceso de montaje y eventos. Visita de exposiciones en Bogot\u00e1.<\/span><\/p>\n

Perfil del pasante:<\/span><\/p>\n

Inter\u00e9s en gesti\u00f3n cultural, gesti\u00f3n de proyectos y producci\u00f3n de eventos. Estudiar Arte, historia del Arte o demostrar conocimiento en campos afines a la curadur\u00eda, gesti\u00f3n cultural y espacios de Arte. Buen nivel de ingl\u00e9s. Cualquier idioma adicional es bienvenido y ser\u00e1 tenido en cuenta. Buen desempe\u00f1o en actividades sociales y de la palabra en p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

Disponibilidad horaria: M\u00ednimo 8 horas semanales.<\/span><\/p>\n

4. <\/span>Pr\u00e1ctica en gesti\u00f3n de labores sociales, grupos de estudio y eventos con relaci\u00f3n al barrio San Felipe.<\/span><\/p>\n

Descripci\u00f3n de labores:<\/span><\/p>\n

Presencia en eventos de grupos de estudio. Presencia en eventos con el barrio. Gesti\u00f3n de eventos relacionados al barrio: investigaci\u00f3n de comunidades, \u201ctrabajo de campo\u201d con residentes. Investigaci\u00f3n de textos para grupos de estudio. Elaboraci\u00f3n de contenido y eventos para el grupo de estudio.<\/span><\/p>\n

Perfil del pasante: Ser estudiante de Arte, historia del Arte, arquitectura o demostrar inter\u00e9s y conocimiento en labores sociales desde espacios independientes y desde el Arte. Inter\u00e9s en gesti\u00f3n de proyectos y en realizar trabajo de campo. Tener liderazgo en elaboraci\u00f3n de contenido e ideas para los proyectos en proceso.<\/span><\/p>\n

Disponibilidad horaria: M\u00ednimo 8 horas semanales.<\/span><\/p>\n

Contacto: info@adorno-liberia.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_column_text]<\/p>\n

Reglamento Pr\u00e1ctica de Grado<\/b><\/span><\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bb1. Definici\u00f3n y resultados esperados\u00bb]<\/p>\n

La modalidad Pr\u00e1ctica de Grado es espec\u00edfica del \u00c1rea de Proyectos Culturales del Departamento de Arte y equivale a las modalidades de Anteproyecto y Proyecto Final.<\/span><\/p>\n

Con la Pr\u00e1ctica de Grado se busca que el estudiante, durante dos semestres de pr\u00e1ctica profesional en una instituci\u00f3n inscrita en el CTP, haga uso de sus competencias para graduarse en el Departamento de Arte con \u00e9nfasis en Proyectos Culturales. Las tareas para las que ser\u00e1 vinculado el estudiante deben entonces estar relacionadas con la los contenidos y lineamientos del \u00c1rea de Proyectos Culturales.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb2. Proceso de ejecuci\u00f3n\u00bb]<\/p>\n

Para inscribir la pr\u00e1ctica de Grado el estudiante debe haber cursado el 81% de las materias del Programa de Arte. La pr\u00e1ctica de grado, como su nombre lo indica, se realiza en dos semestres: Pr\u00e1ctica # 1<\/i><\/b> (3 cr\u00e9ditos \/ 160 horas) y Pr\u00e1ctica #2<\/i><\/b> (6 cr\u00e9ditos \/ 320 horas)<\/span><\/p>\n

La Pr\u00e1ctica # 2<\/i><\/b> no se puede realizar en periodo intersemestral y cuenta con dedicaci\u00f3n de <\/span>medio tiempo<\/span>.<\/span><\/p>\n

Durante el primer semestre de pr\u00e1ctica de grado el estudiante puede inscribir m\u00ednimo 9 cr\u00e9ditos (media matr\u00edcula) y m\u00e1ximo 18 cr\u00e9ditos, de los cuales tres (3) corresponden a la pr\u00e1ctica de grado 1. En el segundo semestre puede inscribir m\u00e1ximo 12 cr\u00e9ditos, de los cuales seis (6) corresponden a pr\u00e1ctica de grado 2.<\/span><\/p>\n

Los cursos que inscriba el estudiante no pueden cruzarse con el horario de la pr\u00e1ctica. La pr\u00e1ctica se desarrolla bajo la tutor\u00eda de un profesor del Area de Proyectos Culturales del Departamento designado por el Consejo de Profesores. El estudiante presentar\u00e1 un plan de trabajo para su pr\u00e1ctica profesional tomando en cuenta que Pr\u00e1ctica # 1<\/i><\/b> puede desarrollarse en el transcurso de dos semestres acad\u00e9micos.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb3. Evaluador – Supervisor\u00bb]<\/p>\n

A m\u00e1s tardar en la \u00faltima semana de clases, el estudiante deber\u00e1 definir el tipo de pr\u00e1ctica y lugar donde se desarrollara teniendo en cuenta las ofertas del Centro de Trayectoria Profesional de la Universidad. El estudiante tendr\u00e1 que solicitar su aprobaci\u00f3n, presentando antes de la semana catorce al Consejo de Departamento una carta del supervisor de la pr\u00e1ctica, en la cual acepta dirigirlo. El supervisor de la pr\u00e1ctica debe ser un profesor del Area de Proyectos del Departamento de Arte.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb4. Evaluaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica profesional\u00bb]<\/p>\n

El proceso de evaluaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica profesional se har\u00e1 de acuerdo con los siguientes pasos:<\/span><\/p>\n

El estudiante debe presentar informes parciales a lo largo de la pr\u00e1ctica y un documento final. El documento final debe ser aprobado por el profesor encargado de coordinar la pr\u00e1ctica y el jefe directo.<\/span><\/p>\n

Al culminar la el segundo semestre de pr\u00e1ctica se debe hacer un Taller de Socializaci\u00f3n dirigido a otros estudiantes para compartir experiencias y aprendizajes con el fin de incentivar la participaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb5. Nota final Pr\u00e1ctica de Grado\u00bb]<\/p>\n

La nota de Pr\u00e1ctica de Grado es cuantitativa y ser\u00e1 definida por el asesor y el jefe directo en la instituci\u00f3n donde se hace la pr\u00e1ctica de grado.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb6. Tr\u00e1mite ante el CTP\u00bb]<\/p>\n

-Los estudiantes deben Informar al CTP en que sitio fueron escogidos para realizar la pr\u00e1ctica.<\/span><\/p>\n

– El estudiante debe tener Autorizaci\u00f3n de la Facultad \/ Departamento (v\u00eda mail o memorando).<\/span><\/p>\n

-El estudiante debe llevar carta de la empresa o instituci\u00f3n donde se especifique:<\/span><\/p>\n

que fue elegido para ser practicante.<\/span><\/p>\n

.-En la carta deben estar las fechas EXACTAS de inicio y fin de la pr\u00e1ctica (m\u00ednimo 4 y m\u00e1ximo 6 meses para que sea v\u00e1lida).<\/span><\/p>\n

-En la carta se debe especificar la modalidad de vinculaci\u00f3n y\/o contrataci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

– En la carta se deben especificar Cargo y funciones a desempe\u00f1ar.<\/span><\/p>\n

-En la carta se deben especificar los datos del Jefe Inmediato (nombre, cargo, e-mail y tel\u00e9fono).<\/span><\/p>\n

-Fotocopia del carn\u00e9 de la EPS vigente o copia de la afiliaci\u00f3n, copia de seguro internacional si la pr\u00e1ctica se realiza fuera del pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

-Una fotograf\u00eda.<\/span><\/p>\n

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Esta es la oferta para los estudiantes de la Universidad en el semestre 2018-2.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":662,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[666,64],"tags":[],"class_list":["post-711","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-noticia"],"yoast_head":"\nCursos y pr\u00e1cticas del \u00c1rea de Proyectos del Departamento de Arte - Arte Uniandes<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Cursos y pr\u00e1cticas del \u00c1rea de Proyectos del Departamento de Arte - Arte Uniandes\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Esta es la oferta para los estudiantes de la 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