{"id":1843,"date":"2019-07-25T19:49:30","date_gmt":"2019-07-25T19:49:30","guid":{"rendered":"https:\/\/arte.uniandes.edu.co\/sin-categorizar\/practicas-proyectos-20192\/"},"modified":"2019-07-25T19:49:36","modified_gmt":"2019-07-25T19:49:36","slug":"practicas-proyectos-20192","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/old.facartes.uniandes.edu.co\/arte-sitio\/noticia\/practicas-proyectos-20192\/","title":{"rendered":"Cursos y pr\u00e1cticas del \u00c1rea de Proyectos del Departamento de Arte"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Estudiantes de Proyectos, de Historia del Arte, de Pl\u00e1sticas y de MEAT, de todas las \u00e1reas, carreras, disciplinas o indisciplinas, sexos y g\u00e9neros (\u201cartistas uribistas y naranjistas\u201d incluidos).<\/p>\n

Enviamos el p\u00e1rrafo habitual con las reglas de juego del \u00c1rea de Proyectos y la oferta de cursos y pr\u00e1cticas para el segundo semestre de este a\u00f1o. Esperamos verlos dentro y fuera de clase. Si tienen dudas, pueden escribirnos a los profesores de planta:<\/p>\n

Carolina <c.ceron50@uniandes.edu.co><\/p>\n

M <marjimen@uniandes.edu.co><\/p>\n

Mario Omar <mo.fernandez@uniandes.edu.co><\/p>\n

Jaime <jiregui@uniandes.edu.co><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Lucas <luospina@uniandes.edu.co><\/p>\n

A partir del lunes 22 al viernes 26 de julio estar\u00e1 abierto el sistema de registro para inscribir materias y elaborar el horario.<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00bb24355″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u00c1REA DE PROYECTOS:\u00a0OFERTA DE\u00a0CURSOS\u00a02019-2<\/h3>\n

El arte no tiene sentido, son las personas las que le dan sentido.<\/p>\n

En el \u00e1rea de Proyectos las personas observan, interpretan y producen todo tipo de operaciones que le dan sentido al arte.<\/p>\n

Los cursos y actividades de Proyectos permiten que usted como estudiante pueda seguir las l\u00edneas de investigaci\u00f3n y creaci\u00f3n de esta \u00e1rea y cruzar estos ejercicios con sus propios intereses.<\/p>\n

Usted puede hacer cr\u00edtica, curadur\u00eda, patrimonio, conservaci\u00f3n, educaci\u00f3n, cultura, mercado, activismo y gesti\u00f3n, a la par que profundiza en estos estudios, o los combina con sus labores de creaci\u00f3n en pl\u00e1sticas y medios, o con las actividades del programa que est\u00e9 cursando.<\/p>\n

\u00bfSab\u00eda usted que puede participar activamente en proyectos de Patrimonio, Curadur\u00eda y Activismo? \u00bfSab\u00eda usted que en Proyectos puede hacer pr\u00e1cticas en varias instituciones y asociaciones? \u00bfSab\u00eda usted que tenemos el Taller de Proyectos donde usted puede desarrollar un proyecto a lo largo del semestre con gran libertad, confianza y autonom\u00eda? \u00bfSab\u00eda usted que puede presentar como proyecto final de grado una curadur\u00eda, un texto (o varios textos), una edici\u00f3n, una conferencia, un evento o una pr\u00e1ctica como proyecto de grado? (o, si usted quiere, puede hacer su proyecto final de grado con algo o mucho de Pl\u00e1sticas y de MEAT, o si usted estudi\u00f3 Historia del arte puede retomar su investigaci\u00f3n monogr\u00e1fica y bajo un formato ensay\u00edstico m\u00e1s libre volver a presentarla para completar el doble programa con Arte).<\/p>\n

Proyectos tambi\u00e9n propicia una l\u00ednea llamada \u201cescuela libre\u201d que le permite a usted navegar por diferentes programas de la universidad. \u00bfSab\u00eda usted que hacer el \u00e9nfasis en el \u00c1rea de Proyectos le permite ver seis (6) cursos de otras \u00e1reas y pregrados? Algo ideal si usted quiere hacer doble programa y ahorrarse un semestre de tiempo y capital; o si quiere, por ejemplo, ver cuatro fotograf\u00edas y dos cer\u00e1micas porque s\u00ed; o materias mezcladas de Pl\u00e1sticas, MEAT o HART; o cualquier sancocho que el men\u00fa amplio de la universidad le ofrezca y que sumadas a las cinco electivas y los cursos ya obligatorios en las otras \u00e1reas, le permitan tener una vida universitaria con la dosis necesaria de libertad y orden.<\/p>\n

Si lo suyo es tener una vida m\u00e1s universitaria que acad\u00e9mica, lo suyo es Proyectos. Si usted no tiene tiempo para esperar y quedarse esperando las posibles ventajas de una reforma acad\u00e9mica, lo suyo es Proyectos. Si usted no le teme a perder su identidad a cambio de ganarse un mundo contingente con altas dosis de memoria y oportunidad, lo suyo es Proyectos.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

Oferta de cursos 2019-2<\/h4>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_tta_accordion][vc_tta_section title=\u00bbTaller de arte y activismo\u00bb tab_id=\u00bb1563802832857-2e661084-8f80″][vc_column_text]Viernes: 8:00 a.m. a 12:00 p.m.<\/p>\n

Un taller interfacultades de trabajo de campo con organizaciones sociales enfocado al arte como herramienta activista. Dirigido a todo estudiante de la Universidad de los Andes. Recomendado para arte y derecho. El curso ofrece herramientas gr\u00e1ficas como mural, cartel, publicaci\u00f3n, entre otras.[\/vc_column_text][vc_single_image image=\u00bb24344″ img_size=\u00bbfull\u00bb][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbArtista, obra y espacio\u00bb tab_id=\u00bb1563802832900-c98d1c5b-9d43″][vc_column_text]Margarita Jim\u00e9nez – Mario Omar Fern\u00e1ndez – Carolina Cer\u00f3n<\/strong><\/p>\n

ARTE 1407<\/p>\n

Mi\u00e9rcoles: 9:30 a.m. a 12:20 p.m.<\/p>\n

Este curso se propone visitar el mundo del arte a partir de un mapa de relaciones entre artista, obra y espacio: una suerte de tour que visite los espacios habituales (del taller a la academia, de la pintura al performance, de la galer\u00eda al museo) pero que tambi\u00e9n sea capaz de contemplar otras rutas y enclaves del arte (curadur\u00eda, cr\u00edtica, patrimonio, activismo, etc\u00e9tera). Este es el curso introductorio al \u00c1rea de Proyectos y cuenta con una nueva din\u00e1mica que alterna por igual lecturas, charlas, visitas y proyectos para hacer semana a semana.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbTejidos ancestrales, materiales y t\u00e9cnicas \u00bb tab_id=\u00bb1563803057374-7cc42b3f-9da7″][vc_column_text]\u00a0Mar\u00eda Margarita Jim\u00e9nez \u201cM\u201d\u00a0<\/strong><\/p>\n

ARTE 2468<\/p>\n

En el XX y XXI varias academias de arte, incluyendo la academia de la Universidad de los Andes, acogieron al arte textil (Fibre Arts) dentro de su pensum al lado de t\u00e9cnicas acad\u00e9micas tradicionalmente masculinas como la pintura y la escultura. Sin embargo, aunque la incorporaci\u00f3n de las artes textiles al contexto de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas acad\u00e9micas tradicionales y contempor\u00e1neas tiene una larga trayectoria, \u00e9stas tienden a percibirse como inferiores intelectualmente a las artes tradicionalmente acad\u00e9micas posiblemente debido a su legado artesanal y femenino. Pese a este menosprecio intelectual, el reciente inter\u00e9s de algunos artistas por apropiarse de pr\u00e1cticas textiles tradicionales, demuestra la valoraci\u00f3n e importancia cultural que tienen estas artes. Por otra parte, desde un punto de vista patrimonial, en este momento hist\u00f3rico en el cual quedan pocos artesanos tradicionales vivos se hace urgente recoger de primera mano este conocimiento. \/ Taller: Como parte de las actividades acad\u00e9micas del curso se espera que los estudiantes aprendan t\u00e9cnicas textiles tradicionales que les permita desarrollar o complementar un proyecto final textil y al mismo tiempo brinde un panorama para conocer los aspectos y elementos que entran a formar parte de la interpretaci\u00f3n del patrimonio textil. La aproximaci\u00f3n se har\u00e1 desde dos t\u00e9cnicas, una ancestral andina, el telar de cintura y otra de origen europeo, t\u00e9cnicas de bordado. Algunas sesiones se destinar\u00e1n a clases magistrales donde se presentar\u00e1n ejemplos hist\u00f3ricos de los textiles en el contexto local, prehisp\u00e1nico, colonial y contempor\u00e1neo. Otras sesiones est\u00e1n destinadas a salidas de campo, al trabajo aut\u00f3nomo o a la presentaci\u00f3n de resultados por parte de los estudiantes. \/ Salidas de campo: se planea una salida de campo para conocer la tradici\u00f3n de la lana en Boyac\u00e1.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbArte y carc\u00e9les\u00bb tab_id=\u00bb1563803115682-6152fddb-7231″][vc_column_text]Lucas Ospina<\/strong><\/p>\n

ARTE 3426<\/p>\n

Martes: 8:00 a.m. a 11:50 a.m.<\/p>\n

De la universidad a la c\u00e1rcel, de la c\u00e1rcel a la universidad, la universidad como c\u00e1rcel, la c\u00e1rcel como universidad, una experiencia de semejanza, similitud y marcadas diferencias. Este curso tendr\u00e1 lugar en Establecimiento de Reclusi\u00f3n La Modelo y en la C\u00e1rcel Distrital, se trata de ir los martes en la ma\u00f1ana a esos centros de reclusi\u00f3n para hacer cosas ah\u00ed con grupos de personas privadas de la libertad: una fotonovela, una radionovela, un documental, una serie de murales, un concurso de collage, la catalogaci\u00f3n y venta del arte que ah\u00ed se produce. El curso tambi\u00e9n demanda hacer un trabajo de archivo, con la p\u00e1gina y en las redes sociales del proyecto La 40, una iniciativa conjunta del Departamento de Arte y la Facultad de Derecho (http:\/\/la40.com.co\/). En algunas ocasiones las idas a la c\u00e1rcel se extienden m\u00e1s all\u00e1 de l\u00edmite horario de la clase, los estudiantes que inscriban este curso deben contar con la franja del medio d\u00eda libre, no pueden estar privadas de la libertad, deben liberarse de la idea de la libertad.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbPensar el museo\u00bb tab_id=\u00bb1563803646618-05b0458d-57c0″][vc_column_text]Jaime Iregui<\/p>\n

ARTE 2408<\/p>\n

Lunes y mi\u00e9rcoles: 2:00 p.m. a 3:30 p.m.<\/p>\n

Presentar, analizar y contextualizar propuestas de artistas en relaci\u00f3n con el museo. El museo se va a abordar como experiencia espacial y discursiva. Se parte de proyectos de artistas que desde los a\u00f1os setenta plantean una cr\u00edtica a la instituci\u00f3n museal. Por ello, el m\u00e9todo a seguir es el an\u00e1lisis y la reflexi\u00f3n sobre casos en que se establece una relaci\u00f3n cr\u00edtica entre artista y museo. Se trabajar\u00e1 en torno al \u201clugar\u201d del museo. Es decir, en torno a su relaci\u00f3n con la memoria, el patrimonio y construcci\u00f3n de p\u00fablicos. Igualmente se ver\u00e1 c\u00f3mo el museo surge paralelamente a otro tipo de exposiciones que podr\u00edamos llamar \u201cfuera del lugar\u201d del museo: las Exposiciones Universales, los pasajes y, \u00faltimamente, los centros comerciales. Se tratar\u00e1 de igual forma el problema de la recepci\u00f3n de los procesos art\u00edsticos en la instituci\u00f3n museal. \u00bfC\u00f3mo presenta el museo la exposici\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 apoyos ofrece al p\u00fablico? \u00bfQu\u00e9 tipo de recorridos propone?<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbTaller de montaje de exposiciones\u00bb tab_id=\u00bb1563803858278-7da6bcdd-8c4c\u00bb][vc_column_text]Juan David Laserna<\/p>\n

Jueves: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.<\/p>\n

En alg\u00fan momento de su pr\u00e1ctica todos los artistas participan de una experiencia de montaje, ya sea en el rol de autores, mientras resuelven los pormenores de sus propios proyectos, o como agentes asociados de estas operaciones: galeristas, curadores, productores o muse\u00f3grafos. En t\u00e9rminos generales los artistas aprenden sobre montaje en un proceso de prueba y error, en el que la intuici\u00f3n y la imitaci\u00f3n se encuentran torpemente, hasta que eventualmente una especie de conocimiento emp\u00edrico tiene lugar. El problema de este aprendizaje radica en que se circunscribe a la naturaleza formal de cada pr\u00e1ctica, es decir que quien opera en las fronteras de la escultura obtiene un conocimiento relacionado con procesos de montaje que no necesariamente se parecen a los de aquel que revisa y exhibe un archivo fotogr\u00e1fico. Nuestro saber se especializa en la medida en que solo nos vemos sometidos a las circunstancias de exhibici\u00f3n de aquello que preferimos hacer, lo cual suele significar un \u00e1rea muy espec\u00edfica de experticia. El curso taller de montaje tiene el objetivo de familiarizar a los estudiantes con una serie de circunstancias, principios y m\u00e9todos de trabajo relacionados al montaje integral de exposiciones, ofreciendo una experiencia directa con elementos como: herramientas, materiales de montaje, dispositivos museogr\u00e1ficos, planimetr\u00eda, presupuestos, roles de producci\u00f3n, impresi\u00f3n, publicaci\u00f3n, dise\u00f1o, soporte t\u00e9cnico audiovisual, soporte t\u00e9cnico de audio, calendarios de trabajo, legislaci\u00f3n laboral y seguridad industrial.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbArtista y ciudad\u00bb tab_id=\u00bb1563803939725-114cd314-dbbe\u00bb][vc_column_text]Jaime Iregui<\/strong><\/p>\n

CBCA 1029<\/p>\n

Lunes y mi\u00e9rcoles: 12:00 p.m. a 1:50 p.m.<\/p>\n

(CBU de 8 semanas – Segundo Ciclo)<\/em><\/p>\n

El curso plantea una reflexi\u00f3n a partir de tres temas que emergen de la relaci\u00f3n entre el artista y la ciudad. Estas relaciones se articulan a partir de recorridos en los que los artistas observan y documentan problem\u00e1ticas espec\u00edficas de Bogot\u00e1: 1. la ciudad como espacio expositivo, 2. La ciudad moderna y la mirada de los artistas y 3. Acciones e intervenciones art\u00edsticas y ciudadanas en espacio p\u00fablico. Se trabaja alrededor de tres n\u00facleos: 1) a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n y el trabajo en grupo se explora la ciudad como sistema expositivo. 2) a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n, la documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica y el trabajo en grupo a trav\u00e9s de la observaci\u00f3n y la documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica, se analizan miradas de artistas que recorren la ciudad. 3) a partir del an\u00e1lisis de intervenciones y gestos de artistas en el espacio p\u00fablico.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbPatrimonio cultural en Colombia: diversidad en integraci\u00f3n\u00bb tab_id=\u00bb1563804008746-a6f6f8a1-b6d6″][vc_column_text]Mario Omar Fern\u00e1ndez y Eduardo Mazuera<\/p>\n

CBCO 1017<\/p>\n

Martes y viernes: 9:00 a.m. a\u00a010:50 a.m.<\/p>\n

(Ciclo 2 de 8 semanas)<\/em><\/p>\n

Los edificios y contextos que albergan contenidos culturales se presentan de diferentes formas y taman\u0303os, con variados discursos, formatos o interpretaciones acerca de la historia. Estos espacios construidos no solamente son el escenario de narrativas y significados, materializados en objetos que son testimonios, sino tambie\u0301n ellos mismos constituyen huellas del pasado y se posicionan como actores activos en el presente, que deberi\u0301an cumplir una funcio\u0301n social. Este curso aborda dichos espacios arquitecto\u0301nicos, urbanos y territoriales, pasando por sitios arqueolo\u0301gicos, centros histo\u0301ricos, fortificaciones, museos, edificios industriales, monumentos en espacio pu\u0301blico, infraestructura, entre otros. Igualmente, incluye aspectos te\u0301cnicos y administrativos sobre el manejo del patrimonio cultural. Los contenidos del curso son contemplados desde diferentes disciplinas como el arte, la arquitectura, la historia, la antropologi\u0301a y la restauracio\u0301n, con el propo\u0301sito de brindar un contexto amplio e incluyente. De esta manera, se pretende entender la relacio\u0301n actual entre los espacios mencionados y diferentes a\u0301reas del conocimiento.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbMercador del arte\u00bb tab_id=\u00bb1563808532071-a6d7bbe4-305d\u00bb][vc_column_text]Charlotte Pieri <\/strong><\/p>\n

ARTE 2447<\/p>\n

Mi\u00e9rcoles y viernes: 10:00 a.m. a 11:30 a.m.<\/p>\n

Estudiar el Mercado y el Mundo del Arte consiste en analizar c\u00f3mo y donde ocurren las transacciones de las obras y quienes son los actores que animan esta escena. Para entender \u00e9sta din\u00e1mica es necesario comprender: la oferta, la demanda y la creaci\u00f3n del precio de las obras; la r\u00e1pida circulaci\u00f3n de obras y la proliferaci\u00f3n de las colecciones;\u00a0\u00a0el fen\u00f3meno de especulaci\u00f3n; la creaci\u00f3n de un sistema de \u2018stars\u2019; la multiplicaci\u00f3n de interlocutores que controlan y determinan las transacciones; la constante aparici\u00f3n de espacios h\u00edbridos donde habitan y viajan las obras;\u00a0\u00a0la ausencia de regulaci\u00f3n para este mercado y las contradicciones que esto implica. Descifrar la \u201cl\u00f3gica\u201d propia a esta sistema implica entrar a un terreno muchas veces irracional, excluyente y terriblemente misterioso. Nuestro objetivo es descifrar este terreno.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbArte y conflicto en Colombia \u00bb tab_id=\u00bb1563808598458-02ddcdae-eca2″][vc_column_text]Carolina Cer\u00f3n<\/strong><\/p>\n

CBCO 1025<\/p>\n

Lunes y mi\u00e9rcoles: 2:00 p.m. a 3:50 p.m.<\/p>\n

(Ciclo 2 de 8 semanas)\u00a0<\/em><\/p>\n

CBU Colombia, tipo E<\/p>\n

El arte a la luz del conflicto armado en Colombia, ha servido para reflexionar, para conocer hechos que no conoc\u00edamos, para visibilizar el pasado. En otros casos, el arte ha sido instrumentalizado para perpetuar una narraci\u00f3n victimizante de las personas que han vivido hechos violentos. Este curso analiza la compleja relaci\u00f3n que existe entre el arte, lo que hacen los artistas y otros proyectos culturales de diversa naturaleza en relaci\u00f3n a las maneras en las que como sociedad hemos lidiado con el conflicto armado. El curso propone revisar un contexto y a trav\u00e9s de este, explorar casos espec\u00edficos de la relaci\u00f3n entre arte y conflicto. Durante este revisaremos la ley de reparaci\u00f3n a las v\u00edctimas (ley 1448) y analiz\u00e1remos juntos de qu\u00e9 manera los s\u00edmbolos y otros gestos ciudadanos, implican un ejercicio de memoria, en algunos casos mediado por la ley o apelando a ella y en otros, son iniciativas que ocurren de manera espont\u00e1nea por parte de la sociedad y contradicen la idea del s\u00edmbolo tradicional como la m\u00e1xima de la reparaci\u00f3n simb\u00f3lica: el monumento.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbCuradur\u00eda y eventos\u00bb tab_id=\u00bb1563808789580-5788f685-806d\u00bb][vc_column_text]Carolina Cer\u00f3n\u00a0<\/strong><\/p>\n

Martes: 9:30 a.m. a 12:20 p.m.<\/p>\n

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La palabra curadur\u00eda, o el presente participio del verbo curar, hace referencia a la actividad de seleccionar, organizar objetos dentro de la gram\u00e1tica de una exposici\u00f3n. La evoluci\u00f3n de la figura del curador, desde hace unas d\u00e9cadas, se ha convertido en uno de los interrogantes de la funci\u00f3n social del arte, sobre todo, de la funci\u00f3n de la curadur\u00eda como discurso profesional. La pr\u00e1ctica curatorial ha sido definida como un acto que envuelve una selecci\u00f3n, una decisi\u00f3n, una traducci\u00f3n, donde los gestos visuales se resisten a traducirse a un texto, de generar asociaciones o captar el invisible espacio de contingencia entre entidades, obras o sujetos. La curadur\u00eda como disciplina, se encuentra a\u00fan en una etapa primaria, maleable, que usa y adapta c\u00f3digos y estructuras heredadas. Si tomamos la curadur\u00eda como una actividad que re-lee la obra de arte, como un medio para poner en tela de juicio una idea cuya raz\u00f3n de existencia est\u00e1 tal vez centrada en el lenguaje, se puede leer una exposici\u00f3n como la posibilidad de explorar alrededor de otras posibilidades, c\u00edrculos conc\u00e9ntricos que est\u00e1n a la vez rodeados de posibilidades que presentan una lectura espec\u00edfica a un p\u00fablico interesado de la manera m\u00e1s fuerte posible, de una manera que refuerza o extienda la obra.<\/p>\n

En este curso hacemos dos ejercicios concretos: uno individual y otro colectivo. En el individual, cada estudiante debe proponer un proyecto curatorial y en el colectivo organizamos la exposici\u00f3n de El Muestreo, que para este semestre se realizar\u00e1 con miembros del Queer fest, en torno a obras espec\u00edficas.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbGuerra, memoria y expresi\u00f3n est\u00e9tica\u00bb tab_id=\u00bb1563808799236-d5891a0d-db27″][vc_column_text]Mar\u00eda Emma Wills<\/strong><\/p>\n

ARTE 2470<\/p>\n

Martes y jueves: 11:00 a.m. a 12:20 p.m.<\/p>\n

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En sociedades como la colombiana que luchan por superar conflictos armados internos impulsando formas distintas de resoluci\u00f3n de conflictos, la relaci\u00f3n entre testigos, v\u00edctimas, artistas y expresiones est\u00e9ticas no est\u00e1 exenta de tensiones. Con cada nueva pieza art\u00edstica que ve la luz, surgen debates inquietantes: con su intervenci\u00f3n en el mundo p\u00fablico, la\/el artista \u00bfest\u00e1 deformando la memoria de quien ha ofrecido su testimonio? \u00bfSuplantando a la v\u00edctima y expropi\u00e1ndola de su voz y experiencia? \u00bfInstrumentaliz\u00e1ndola para su propia gloria? \u00bfConvirti\u00e9ndola en espect\u00e1culo? O por el contrario, su trabajo y su obra, \u00bfproponen una mirada densa que interroga con lucidez a distintos p\u00fablicos y abre la puerta a sensibilidades y comprensiones complejas de lo vivido por las v\u00edctimas y la sociedad en su conjunto?\u00a0 Son estas las preguntas sobre los cuales reflexionaremos en este curso.<\/p>\n

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Para deliberar sobre los interrogantes que suscita la relaci\u00f3n arte-conflicto armado-v\u00edctimas-paz,\u00a0 este curso comienza primero con lecturas te\u00f3ricas sobre las \u201cnuevas guerras\u201d y los distintos planos que se cruzan en las din\u00e1micas armadas contempor\u00e1neas. Luego, se detiene en algunas de las interpretaciones sobre el conflicto armado colombiano y los debates actuales, y los distintos significados que en un contexto as\u00ed adquiere la paz. A rengl\u00f3n seguido, se centra en testimonios de v\u00edctimas sobrevivientes y en memorias colectivas o memorias oficiales elaboradas por comunidades, organizaciones o instituciones.<\/p>\n

Esta secci\u00f3n le otorga un lugar central a las producciones est\u00e9ticas a trav\u00e9s de las cuales las propias comunidades, las organizaciones o las instituciones han buscado condensar su voz y su experiencia en el conflicto armado. Por \u00faltimo, el curso se detiene en las obras de distintos artistas que han buscado dar cuenta en sus obras de los m\u00faltiples sentidos de las violencias y el conflicto armado colombianos, se familiariza con algunos debates suscitados en torno a ellas y las analiza cr\u00edticamente.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][vc_tta_section title=\u00bbArte y cine\u00bb tab_id=\u00bb1563808984650-f266bc95-c7a0″][vc_column_text]Lucas Ospina<\/strong><\/p>\n

Mi\u00e9rcoles: 3:30 p.m. a\u00a0 7:30 p.m.<\/p>\n

CBU Tipo E<\/p>\n

Ciclo 2 de 8 semanas (2 cr\u00e9ditos)\u00a0<\/em><\/p>\n

\n

La imagen en movimiento: ver, pensar y publicar textos sobre arte y cine. Esta ser\u00e1 una clase experimental: propone la experiencia de ver para escribir y de escribir para ver. Ver es un aprendizaje.[\/vc_column_text][\/vc_tta_section][\/vc_tta_accordion][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=\u00bb24357″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

PORTAFOLIO DE PR\u00c1CTICAS 2019-2<\/span><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

\u00bfQuienes pueden aplicar a las Pr\u00e1cticas?<\/b><\/span><\/h4>\n
Pueden hacerlo todos los estudiantes del Departamento de Arte que hayan cursado el 55% de los cr\u00e9ditos. Deben inscribir Pr\u00e1ctica en Proyectos la cual tiene una intensidad de nueve horas a la semana.<\/div>\n
<\/div>\n
Los estudiantes que est\u00e1n haciendo el \u00e9nfasis en Proyectos tienen la opci\u00f3n de graduarse inscribiendo Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica Obligatoria s\u00ed han cursado el 81% de los cr\u00e9ditos. La Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica Obligatoria equivale a Anteproyecto y tiene una intensidad de nueve horas a la semana.<\/div>\n
<\/div>\n
El semestre siguiente realizan la Pr\u00e1ctica de Grado, cuya intensidad es de medio tiempo (veinticuatro horas a la semana) y equivale a Proyecto final. Si su \u00e9nfasis es Proyectos y va a realizar la Pr\u00e1ctica de Grado debe revisar el Reglamento de la Pr\u00e1ctica de Grado (lo encuentra al final del portafolio). S\u00ed cumple con los requisitos para Practica de Grado debe enviar la aplicaci\u00f3n antes del 23 de julio de 2019.<\/div>\n

<\/h4>\n

\u00bfC\u00f3mo aplicar y cu\u00e1ndo?<\/b><\/span><\/h4>\n
<\/div>\n
Puede aplicar para realizar una pr\u00e1ctica en las modalidades de Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica<\/span> <\/strong>Obligatoria (144 horas, para estudiantes con \u00e9nfasis en Proyectos) y Pr\u00e1ctica en Proyectos<\/span> <\/strong>(144 horas, para estudiantes de todo el Departamento de Arte que hayan cursado cuarto semestre) Para aplicar debe enviar al correo electr\u00f3nico del contacto -al final de cada oferta de pr\u00e1ctica- una breve nota donde se presenta como estudiante de Arte de la Universidad de los Andes, seguida de una solicitud de entrevista.<\/div>\n
<\/div>\n
Al final adjunta un \u00fanico documento en formato PDF que contenga la siguiente informaci\u00f3n:<\/div>\n
<\/div>\n
1. Hoja de Vida con datos de contacto<\/div>\n
<\/div>\n
2. Carta de Intenci\u00f3n (qu\u00e9 pr\u00e1ctica le interesa y por qu\u00e9, max. 300 palabras)<\/div>\n
<\/div>\n
3. Lista de Habilidades e intereses:<\/div>\n
\u2013 Inter\u00e9s en la investigaci\u00f3n y elaboraci\u00f3n de textos.<\/div>\n
\u2013 Conocimiento de software: edici\u00f3n fotogr\u00e1fica, video, audio.<\/div>\n
<\/div>\n
Para la Pr\u00e1ctica en Proyectos y la Pr\u00e1ctica Acad\u00e9mica Obligatoria el plazo para aplicar es el 6 de agosto de 2019.<\/div>\n
<\/div>\n
Es decir, al momento de inscribir la pr\u00e1ctica en banner, debe tener confirmada la pr\u00e1ctica.<\/div>\n
<\/div>\n

Proceso de selecci\u00f3n<\/b><\/span><\/h4>\n
<\/div>\n
Los cupos que se ofrecen para las pr\u00e1cticas son limitados. Por este motivo en cada instituci\u00f3n se lleva a cabo un proceso de selecci\u00f3n a partir de entrevistas.<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1cticas en L\u00ednea de Patrimonio del \u00c1rea de Proyectos \u00ab]<\/p>\n

Las Pr\u00e1cticas Acad\u00e9micas de la l\u00ednea de Patrimonio, convocan a estudiantes de los programas de Arte e Historia del Arte a participar en el desarrollo de varios proyectos en instituciones culturales que ser\u00e1n orientados por profesores del \u00c1rea.<\/div>\n
1. Proyecto para la actualizaci\u00f3n de inventarios de las colecciones de bienes mueble de la Catedral primada de Colombia.<\/div>\n
2. Proyecto de revisi\u00f3n y diagn\u00f3stico de la colecci\u00f3n del Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1.<\/div>\n
<\/div>\n
S\u00f3lo puede inscribir en banner si tiene visto bueno y cronograma de actividades.<\/div>\n
<\/div>\n
Contactar a Mario Omar Fern\u00e1ndez: mo.fernandez@uniandes.edu.co\u00a0<\/strong><\/div>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbMontenegro Art Projects, (MAP) \u00ab]<\/p>\n

Pr\u00e1ctica semestral e inter-semestral.<\/div>\n
<\/div>\n
Montenegro Art Projects (MAP), es una empresa fundada en Miami, Florida, gestora de arte que desarrolla proyectos art\u00edsticos a nivel internacional. Ofrece servicios de consultor\u00eda en arte y promueve la realizaci\u00f3n de tours de arte y viajes para coleccionistas. MAP trabaja entre Bogot\u00e1, La Habana y Miami, y con artistas de dichas ciudades.<\/div>\n
<\/div>\n
MAP opera en Bogot\u00e1 en el espacio de una galer\u00eda privada. Los proyectos art\u00edsticos que planea semestralmente incluyen la realizaci\u00f3n de una exposici\u00f3n en su espacio privado, y una exhibici\u00f3n pop-up en un espacio p\u00fablico. MAP tambi\u00e9n apoya a los artistas con los que trabaja vincul\u00e1ndolos con residencias art\u00edsticas.Paralelo a su plan de exhibiciones y eventos privados, MAP incentiva el coleccionismo de arte latinoamericano por medio de tours de arte para visitantes extranjeros en Bogot\u00e1 y Cartagena, y organiza viajes para coleccionistas en Bogot\u00e1 y en La Habana.<\/div>\n
<\/div>\n
MAP<\/strong> quiere vincular a estudiantes de artes interesados en realizar su pr\u00e1ctica en una galer\u00eda internacional y ayudarles a fortalecer sus competencias en la gesti\u00f3n de proyectos trabajando en una galer\u00eda internacional.Con la pr\u00e1ctica, se busca facilitar un espacio de interacci\u00f3n, aprendizaje y encuentro para los estudiantes en la galer\u00eda y en otros espacios expositivos, donde estar\u00e1n en contacto directo con diferentes protagonistas del mundo del arte, e igualmente, con artistas de distintas nacionalidades, curadores, coleccionistas y gestores.<\/div>\n
<\/div>\n
Actividades a realizar:<\/strong><\/div>\n
<\/div>\n
El candidato ideal es aquel interesado en la gesti\u00f3n y el aprendizaje de procesos y relaciones comerciales en el mundo del arte. La pr\u00e1ctica requiere apoyo en la planeaci\u00f3n, montaje y gesti\u00f3n de una exhibici\u00f3n de arte, e igualmente, en la planeaci\u00f3n, programaci\u00f3n, log\u00edstica, ejecuci\u00f3n y seguimiento post-inauguraci\u00f3n. El practicante tambi\u00e9n apoyar\u00e1 la campa\u00f1a de comunicaci\u00f3n, prensa y redes sociales y debe tener flexibilidad horaria durante los eventos expositivos.Para las actividades relacionadas con turismo del arte, planeaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de viajes y tours de arte, el candidato ideal debe tener dominio del ingl\u00e9s hablado y escrito, una buena actitud para las relaciones interpersonales, excelente presentaci\u00f3n personal, y estar dispuesto a servir de apoyo tanto en la log\u00edstica de un viaje de grupo como en las visitas guiadas a espacios feriales, museos y otras instituciones que sean de inter\u00e9s para los visitantes.<\/div>\n
<\/div>\n

Perfil del estudiante:<\/h3>\n
\u00b7 Estudiantes de artes pl\u00e1sticas interesados en la gesti\u00f3n, desarrollo y producci\u00f3n de proyectos culturales.<\/div>\n
\u00b7 Biling\u00fce, ingl\u00e9s \u2013 espa\u00f1ol.<\/div>\n
\u00b7 Responsabilidad y compromiso en el trabajo.<\/div>\n
\u00b7 Flexibilidad de horario para eventos expositivos.<\/div>\n
\u00b7 Conocimiento del manejo de redes sociales.<\/div>\n
\u00b7 Conocimientos b\u00e1sicos de programas como Photoshop, Adobe, Word, Excel y edici\u00f3n fotogr\u00e1fica.<\/div>\n
\u00b7 Puntualidad.<\/div>\n
<\/div>\n
Interesados, por favor enviar la siguiente informaci\u00f3n:<\/div>\n
1. Hoja de vida con datos de contacto.<\/div>\n
2. Carta de intenci\u00f3n (m\u00e1x. 300 palabras).<\/div>\n
3. Lista de habilidades e intereses.<\/div>\n
Nota: MAP reconocer\u00e1 subsidio de transporte y alimentaci\u00f3n.<\/div>\n
Contacto: sandra@montenegroplus.com \/ www.mapart.co<\/span><\/a> <\/span>> <\/span><\/div>\n
<\/div>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en escritura, cr\u00edtica y edici\u00f3n – `{`esferap\u00fablica`}`\u00bb]<\/p>\n

Se est\u00e1 convocando a dos practicantes interesados en escribir sobre Arte, entrevistar artistas y curadores, editar podcasts y videos, visitar exposiciones y propiciar espacios de reflexi\u00f3n sobre pr\u00e1cticas art\u00edsticas e institucionales. Se trabaja en la realizaci\u00f3n de una cartograf\u00eda cr\u00edtica del campo del arte local a partir del an\u00e1lisis de debates y textos cr\u00edticos donde artistas, cr\u00edticos, curadores, docentes y estudiantes reflexionan sobre la actividad art\u00edstica, las pr\u00e1cticas institucionales, eventos como salones de arte y curadur\u00edas independientes e institucionales. La pr\u00e1ctica implica an\u00e1lisis de discusiones, mapas e infograf\u00edas, escritura de textos cr\u00edticos, realizaci\u00f3n de video entrevistas a distintos actores (artistas, curadores, cr\u00edticos, gestores, investigadores, periodistas) del medio del arte local.<\/div>\n
<\/div>\n
Contacto: Jaime Iregui: jiregui@uniandes.edu.co<\/span><\/strong><\/div>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Ode\u00f3n \u00ab]<\/p>\n

Fundaci\u00f3n Teatro Odeon es una organizaci\u00f3n que busca promover las nuevas tendencias del Arte contempor\u00e1neo en Bogota. Al ser un espacio alternativo e independiente, busca crear di\u00e1logos entre artistas establecidos y emergentes, y as\u00ed enriquecer la oferta cultural de la ciudad. Por medio de la investigaci\u00f3n, se pretende implantar la memoria hist\u00f3rica del Arte en Colombia. Para ello se complace invitar a un estudiante de la Universidad de Los Andes para desarrollar una pr\u00e1ctica acad\u00e9mica.<\/p>\n

La pr\u00e1ctica estar\u00e1 enfocada en poner en practica herramientas adquiridas en la universidad. Se piensa hacer un trabajo de investigaci\u00f3n sobre espacios independientes y centros culturales en Bogot\u00e1. De igual manera, se trabajara en todo el proceso de producci\u00f3n y montaje de exposiciones.<\/p>\n

Hoja de Vida con datos de contacto Carta de Intenci\u00f3n (max. 300 palabras)<\/p>\n

Lista de Habilidades t\u00e9cnicas e intereses:<\/p>\n

-Conocimiento de software: edici\u00f3n fotogr\u00e1fica, edici\u00f3n video, edici\u00f3n audio, in design, ilustrator.<\/p>\n

-Conocimientos t\u00e9cnicos de montaje<\/p>\n

Contacto para concertar entrevista: info@espacioodeon.com<\/strong> > <\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en La Silueta\u00bb]<\/p>\n

Estudiante de arte interesado en una pasant\u00eda laboral de tiempo completo empezando en enero de 2018. Proyectos<\/span>:Exposiciones que hacen parta del cronograma de la beca red galer\u00eda santa f\u00e9. Participaci\u00f3n como coordinadores de la secci\u00f3n libro de artista de Artbo.<\/p>\n

Labores diarias de la editorial:<\/strong><\/p>\n

-Apoyo en gesti\u00f3n, coordinaci\u00f3n y producci\u00f3n de proyectos culturales.<\/p>\n

-Experiencia en coordinaci\u00f3n y montaje de exposiciones.<\/p>\n

-Apoyo en coordinaci\u00f3n, producci\u00f3n y administraci\u00f3n de proyectos editoriales. -Inter\u00e9s en procesos de impresi\u00f3n.<\/p>\n

-Apoyo de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Redacci\u00f3n de textos, manejo b\u00e1sico de la suite de adobe. -Fotograf\u00eda de productos y eventos.<\/p>\n

Contacto: galeria@lasilueta.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPor las galer\u00edas. Pr\u00e1ctica de la l\u00ednea de curadur\u00eda del Area de Proyectos\u00bb]<\/p>\n

El proyecto comienza con la selecci\u00f3n de material de tres archivos: a. el archivo f\u00edsico de invitaciones a exposiciones y recortes de prensa de galer\u00edas comerciales y espacios independientes que Beatriz Gonz\u00e1lez recopila desde 1948. El archivo de invitaciones a exposiciones del BADAC de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes y el archivo de la Biblioteca Nacional. A partir de estas fuentes el proyecto propone una investigaci\u00f3n cr\u00edtica e hist\u00f3rica acompa\u00f1ada de un directorio, en el cual se catalogar\u00e1 la creaci\u00f3n de espacios de circulaci\u00f3n para las artes pl\u00e1sticas y visuales en Bogot\u00e1, que no incluye la figura del museo, en iniciativas privadas y p\u00fablicas desde 1948 hasta el 2017.<\/div>\n
<\/div>\n
La informaci\u00f3n recopilada ha permitido articular ejes transversales que interpelan momentos particulares que se reiteran a trav\u00e9s del tiempo. Entre estas se ha podido establecer, ciclos de existencia de estos espacios, procesos de gentrificaci\u00f3n urbana, y discursos fundacionales que se sustentan el apoyo el arte joven entre otros.<\/div>\n
<\/div>\n
Labores a realizar:<\/div>\n
Apoyo en el proceso de investigaci\u00f3n y digitalizaci\u00f3n de los archivos.<\/div>\n
Perfil del practicante:<\/div>\n
Entusiasta con iniciativa, con la pila bien puesta, presto a dar r\u00e1pida soluci\u00f3n de problemas de toda \u00edndole, es decir, aspirante a alquimista. Es decir, alguien que quiera y tenga disposici\u00f3n, para aportar y ayudar en la consolidaci\u00f3n de la exposici\u00f3n de este proyecto curatorial.<\/div>\n
<\/div>\n
Contacto: Carolina Cer\u00f3n > c.ceron50@uniandes.edu.co> <\/span><\/strong><\/div>\n
<\/div>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Bogot\u00e1 Auctions \u00ab]<\/p>\n

Creada en febrero 2014 por un grupo de profesionales de diferentes pa\u00edses (Colombia, Francia, Alemania), Bogot\u00e1 Auctions es la primera y \u00fanica casa de subastas que existe en el pa\u00eds. Su prop\u00f3sito es dinamizar y ampliar de forma sostenida el mercado colombiano del Arte y darle mayor visibilidad a nivel nacional e internacional. Con el lema \u00abProfesionalizaci\u00f3n-experiencia-Transparencia\u00bb, se impuso el desaf\u00edo de generar confianza en el mecanismo de la subasta que constituye un punto de referencia y de transparencia del mercado en las principales ciudades del mundo.<\/p>\n

Labores:<\/p>\n

Buscamos dos pasantes para las siguientes tareas:<\/p>\n

1. Asistente gerencia en Comunicaci\u00f3n (interna y externa)<\/p>\n

-manejo redes sociales \/Mailchimp\/p\u00e1gina web.<\/p>\n

2. Asistente departamento de Arte.<\/p>\n

– catalogaci\u00f3n\/ redacci\u00f3n notas sobre obras, artistas.<\/p>\n

Perfil:<\/p>\n

-El practicante habr\u00e1 seguido la clase Mercados del Arte y de ser posible tendr\u00e1 un conocimiento amplio en Arte moderno y contempor\u00e1neo colombiano.<\/p>\n

Condiciones: -La pasant\u00eda dura 3 meses.<\/p>\n

Se requiere una presencia de medias jornadas por semana en la sede de Bogot\u00e1 Auctions (horarios flexibles seg\u00fan disponibilidad del pasante)<\/p>\n

– No hay retribuci\u00f3n prevista.<\/p>\n

– Bogota Auctions se compromete a brindar a los pasantes elementos de conocimiento, estrategia y reflexi\u00f3n dentro un proceso de formaci\u00f3n especializada para el mercado del Arte en Colombia.<\/p>\n

El pasante deber\u00e1 comprometerse a desempe\u00f1arse con la responsabilidad y la discreci\u00f3n que implica el papel otorgado.<\/p>\n

Contacto para entrevista: charlottepieri@hotmail.fr <\/strong>><\/strong> <\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb Pr\u00e1ctica en La 40 | NarColombia | Pobre Pobreza\u00bb]<\/p>\n

Se busca un estudiante que tenga inter\u00e9s en las relaciones entre arte y c\u00e1rceles, en las relaciones entre est\u00e9tica y narcotr\u00e1fico y en darle una mirada a varias miradas a la pobreza.<\/p>\n

El objetivo de esta pr\u00e1ctica es alimentar las p\u00e1ginas de internet de tres proyectos de investigaci\u00f3n\/creaci\u00f3n y mover los contenidos por redes sociales. Las p\u00e1ginas est\u00e1n en wordpress y, en caso de que la persona no tenga un conocimiento b\u00e1sico, se le dar\u00e1 una capacitaci\u00f3n de como se hacen entradas y se enlazan estos contenidos en las p\u00e1ginas de Facebook, Instagram y Twitter de cada proyecto.<\/p>\n

El trabajo no se limita a \u00abmanejar contenidos\u00bb sino tambi\u00e9n a producirlos, una labor de archivo y cr\u00edtica en un ambiente de trabajo horizontal, aut\u00f3nomo y de confianza. Contacto: luospina@uniandes.edu.co<\/span><\/a><\/span>><\/span> <\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en la Quinta de Bol\u00edvar | Intervenir la historia\u00bb]<\/p>\n

El \u00c1rea de Comunicaci\u00f3n y Divulgaci\u00f3n Cultural de la Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar abre su convocatoria de pr\u00e1cticas profesionales para el primer semestre de 2018. \u00bfCu\u00e1l es el objetivo de la pr\u00e1ctica? Apoyar la gesti\u00f3n y el desarrollo de la Convocatoria Intervenir la Historia 2018, en asocio con el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Esta convocatoria permite conocer los procesos de selecci\u00f3n, participaci\u00f3n, producci\u00f3n y montaje de exposiciones, divulgaci\u00f3n de un proyecto en exposici\u00f3n en un museo.<\/span><\/p>\n

Requisitos generales para presentarse a la pr\u00e1ctica:<\/span><\/p>\n

Inter\u00e9s en gesti\u00f3n cultural, producci\u00f3n, organizaci\u00f3n de convocatorias de Arte y trabajo en museos. Estudiante de la Facultad de Artes y Humanidades del a Universidad de los Andes, Estudiante de pregrado o posgrado de la carrera de Artes o afines.<\/span><\/p>\n

Actividades a desarrollar: -Apoyo en la difusi\u00f3n en medios de comunicaci\u00f3n de la convocatoria Intervenir la Historia -Apoyo en la comunicaci\u00f3n con los artistas de los proyectosganadores. -Apoyo en la recepci\u00f3n y archivo de las propuestas seleccionadas. -Apoyo en la planeaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de las actividades educativas y culturales en referencia al desarrollo de los proyectos y sus inauguraciones -Documentar de las actividades culturales en torno a la convocatoria en video y fotograf\u00eda -Realizar actividades requeridas por el \u00c1rea de Comunicaci\u00f3n y Divulgaci\u00f3n Cultural para el desarrollo de la convocatoria *Se valora: -Buen manejo de programas de dise\u00f1o gr\u00e1fico, redes sociales y web Disponibilidad de tiempo requerida: 12 horas semanales.<\/span><\/p>\n

Los estudiantes en pr\u00e1ctica no tendr\u00e1n la calidad de empleados, trabajadores o contratistas. Su relaci\u00f3n en fundamentalmente acad\u00e9mica y no constituye v\u00ednculo laboral ni constituye un v\u00ednculo laboral ni contractual con el Ministerio de Cultura de Colombia ni con la Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar.<\/span><\/p>\n

Fecha de cierre de la convocatoria: (se define en enero de 2018) Documentos requeridos: Copia del documento de identidad Copia del carn\u00e9 estudiantil vigente (dos caras) Copia de carnet de EPS Hoja de vida<\/span><\/p>\n

\u00bfD\u00f3nde presentar los documentos?<\/span><\/p>\n

Los documentos puedes ser entregados en la oficina del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, indicando el asunto: Pr\u00e1ctica profesional \u201cConvocatoria Intervenir la Historia\u201d Universidad de los Andes y Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n: Emma Zapata Campos ezapata@mincultura.gov.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

\u00c1rea de Comunicaci\u00f3n y Divulgaci\u00f3n Cultural Casa Museo Quinta de Bol\u00edvar Ministerio de Cultura de Colombia<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbHumanidades por Contar\u00bb]<\/p>\n

Explicaci\u00f3n peque\u00f1a sobre un proyecto: A los sesenta a\u00f1os me retir\u00e9 del departamento de Literatura de la Universidad de los Andes. Era el 2003 y un cierto malestar laboral me hizo so\u00f1ar con vivir estrechamente con la pensi\u00f3n de jubilaci\u00f3n y no perder m\u00e1s tiempo y desgaste con la avalancha de los estudios postcoloniales y las menciones permanentes a las te\u00f3ricas de segundo nivel norteamericanas. Lo m\u00edo era el Borges que yo hab\u00eda ense\u00f1ado m\u00e1s de veinte a\u00f1os, pero sobre todo esa actitud ante la lectura, hedonista, que permite sondear los poetas, los fil\u00f3sofos y los narradores de forma curiosa y selectiva. Lo de Benjamin era m\u00e1s complejo. En 1967 mientras era empleado de las Aduanas, en un segundo piso de un inquilinato, viviendo con una mujer que me acogi\u00f3 en su par de cuartos con una hija y dos sobrinas de menos de cuatro a\u00f1os, le\u00eda y rele\u00eda a Benjamin. (Mientras hac\u00eda tiempo para ir a la Aduana a supervisar las listas de bol\u00edgrafos secos, condones pasados y platos de esmalte chinos, todo barat\u00edsimo- ten\u00eda dos empleados supernumerarios que contaban y escrib\u00edan) perm\u00edtaseme decir que era lo m\u00e1s parecido a lo que Benjamin hab\u00eda llamado una imagen dial\u00e9ctica. Le\u00eda los ensayos escogidos de Benjamin en la traducci\u00f3n de H.A.Murena; ten\u00eda tiempo libre para mascar y mascar lo que Benjamin pensaba sobre Baudelaire y sobre la poes\u00eda. Y las Tesis sobre la Filosof\u00eda de la Historia. Comenz\u00f3 a bullir en mi cerebro la sospecha de que las humanidades, sea ello lo que fuere, ya hab\u00edan sido transformadas por Benjamin a causa y efecto de la Revoluci\u00f3n Francesa y la construcci\u00f3n de la Par\u00eds imperial: las m\u00edmesis arquitect\u00f3nicas y el futuro de las ciudades eran el fen\u00f3meno que hab\u00eda cambiado el homocentrismo. Ya no habr\u00eda humanidades pre y post renacentistas, sino nuevas humanidades, raras, j\u00f3venes en la actitud y que la Carta sobre el Humanismo<\/i> de Heidegger, deb\u00eda ser reinterpretada a la luz de Derrida y Sloterdijk. De lo contrario, la actitud frente a la cultura, fuere ello lo que fuere, sonar\u00eda y aparecer\u00eda extra\u00f1a y apolillada. Fuera de circulaci\u00f3n frente a los estudios norteamericanos y europeos sobre lo que era estructuralismo y feminismo y anticolonialismo. Qu\u00e9 pena, pero yo ve\u00eda todos esos \u201cismos\u201d como una gran neurosis cultural. De la cual se salvaban, si pudiera decirse as\u00ed, la desconstrucci\u00f3n, el cinismo descarado y ordenado de Sloterdijk y los viejos Borges y Benjamin, que, curiosamente, hab\u00edan le\u00eddo casi al mismo tiempo, en los veinte, el uno desde Ginebra traduci\u00e9ndolos y el otro desde Berl\u00edn, a los poetas expresionistas alemanes. Hay una provocaci\u00f3n en mi deseo de trasmitir esos estudios viejos y recient\u00edsimos, que no aparecen en las preocupaciones actuales sobre la educaci\u00f3n en cultura, humanidades y otras palabras para designar ese algo que recorre la vida de los humanos desde la infancia hasta la muerte. Preguntas sin respuesta y ocupaciones morales, espirituales y art\u00edsticas, literarias que se deben llevar al aula. Una lectura y escritura que supere la lectura de comprensi\u00f3n conceptual para tocar la comprensi\u00f3n sintiente. Desde el pre kinder y hasta el postdoctorado. Es m\u00e1s, que pertenecen a ese arco feliz donde el m\u00e1s docto debe tocar al (infans) infante.<\/span><\/p>\n

Humanidades por contar<\/span><\/p>\n

Un proyecto transmedia en torno a ciertas Lecturas Contempor\u00e1neas<\/span><\/p>\n

Un Entrecruzamiento de vectores de Lenguaje Literatura y Filosof\u00eda<\/span><\/p>\n

Unas Formas ordinales de abordar problemas contempor\u00e1neos<\/span><\/p>\n

CUENTAN MUCHO EN LA HISTORIA Y EN ESTE MOMENTO<\/span><\/p>\n

DEBEN SER REINVENTADAS Y SER LLEVADAS AL AULA<\/span><\/p>\n

DEBEN SER VUELTAS A NARRAR DEBEN ACOGER LA FORMA ORDINAL<\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s de N\u00daMEROS QUE CUENTAN EN CIERTO ORDEN<\/span><\/p>\n

NUMEROS<\/span><\/p>\n

MITO ESPIRITUALIDAD Y POES\u00cdA EN BORGES \u00b7 CRISIS DE LA DEMOCRACIA EN DERRIDA \u00b7 CONDICIONANTES DEL INSULAMIENTO HUMANO EN SLOTERDIJK \u00b7 CREACI\u00d3N DE LA CIUDAD CONTEMPOR\u00c1NEA DESDE SUS OR\u00cdGENES EN LOS PASAJES PARISINOS EN BENJAMIN \u00b7 SABER Y CHAMANISMO EN EL MUNDO AMERICANO \u00b7 ENCUENTRO DE MUJER Y ESCRITURA EN LISPECTOR Y CIXOUS \u00b7 REVUELTA EN JULIA KRISTEVA \u00b7 Y LOS M\u00daLTIPLES VASOS<\/i> INTERCOMUNICANTES<\/i><\/span><\/p>\n

MATERIAL EN BRUTO<\/span><\/p>\n

Contamos con grabaciones de video de varias sesiones de Humanidades por Contar, realizadas con diferentes p\u00fablicos (docentes, estudiantes), abordando las diferentes aperturas de los N\u00fameros mencionados para editar. Amplio material bilbiogr\u00e1fico. Biblioteca de im\u00e1genes y audios. El prop\u00f3sito es elaborar un producto transmedia, con todo lo anterior.<\/span><\/p>\n

Contacto: Manuel Hern\u00e1ndez Benavides | manher_99@yahoo.com<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1ctica en Paralelo 10″]<\/p>\n

Paralelo 10 es firma consultora y gestora en Arte. Nuestro objetivo es fomentar el conocimiento del Arte en Colombia y ampliar el consumo cultural en el pa\u00eds. Tenemos una estrecha relaci\u00f3n con las galer\u00edas, los artistas, los investigadores y curadores . Creemos en la gesti\u00f3n en equipo para consolidar el mercado del Arte en Colombia. Trabajamos a partir de tres l\u00edneas de ejecuci\u00f3n: Asesorando coleccionistas en todo lo referente a la administraci\u00f3n de sus colecciones con el fin de que estas sean coherentes, est\u00e9n bien estructuradas y cumplan con los par\u00e1metros de conservaci\u00f3n y preservaci\u00f3n de patrimonio. Desarrollamos publicaciones que nos permitan dar a conocer las investigaciones que se desarrollan en Colombia sobre Artecontempor\u00e1neo, ayudando a fortalecer el medio editorial del Arte. Desarrollamos proyectos y programas culturales, encaminados a promover el apoyo hacia las Artes visuales y el intercambio de estas con el sector corporativo, buscando un mayor conocimiento del medio, de sus artistas y de quienes lo integran. Dentro de esto \u00faltimo, actualmente, estamos manejando un programa con Oma, llamado, Con un caf\u00e9 en la mano. Este programa consiste en presentar diferentes charlas y proyecciones que indagan en la actividad cultural desde una perspectiva multidisciplinaria.<\/span><\/p>\n

Publicaci\u00f3n: La fuerza del coleccionista<\/i><\/span><\/p>\n

La fuerza del coleccionista, es la una publicaci\u00f3n sobre una de las colecciones privadas contempor\u00e1neas m\u00e1s din\u00e1micas de Colombia. Cuenta con cerca de 1.000 piezas en diversos medios, tanto de artistas j\u00f3venes, como artistas consolidados que hoy son referentes del arte colombiano e internacional.<\/span><\/p>\n

El proyecto busca se\u00f1alar el papel del coleccionista e incentivar, con su ejemplo, a otros a pensar en los temas que se tejen con las obras que componen la colecci\u00f3n. El libro le ofrece al lector la posibilidad de conocer los intereses del coleccionista, sus motivaciones, sus razones y el papel que ha desempe\u00f1ado en la escena del arte de Colombia con la formaci\u00f3n de su colecci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Es tambi\u00e9n una revisi\u00f3n del arte contempor\u00e1neo colombiano de los \u00faltimos 20 a\u00f1os, al analizar la colecci\u00f3n como un todo, destacando las piezas m\u00e1s significativas y buscando establecer relaciones entre ellas y la importancia de la colecci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Labores del estudiante:<\/span><\/p>\n

\u2022 El estudiante trabajar\u00e1 como apoyo al proyecto general de libro, de esta manera desarrollar\u00e1 diferentes tareas relacionadas con la preproducci\u00f3n de la publicaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Asistir\u00e1 a la curadora en temas de investigaci\u00f3n de los artistas seleccionados dentro de la colecci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Apoyar\u00e1 el proceso de revisi\u00f3n de inventario y catalogaci\u00f3n de obras para la publicaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Coordinar\u00e1 con los diferentes actores las reuniones y visitas para el desarrollo del proyecto<\/span><\/p>\n

Perfil del estudiante<\/span><\/p>\n

El estudiante debe ser responsable, cumplido y comprometido con labores a largo plazo. Es importante que sea una persona proactiva con capacidad de relacionarse interpersonalmente y de trabajar en equipo. Que sea capaz de trabajar bajo presi\u00f3n y generar soluciones. Se pide que el estudiante sea discreto con la informaci\u00f3n a la que tenga acceso durante el desarrollo del proyecto.<\/span><\/p>\n

Debe tener buen manejo de Microsoft Office (Word, Power Point y Excel).<\/span><\/p>\n

Hablar ingl\u00e9s y saber escribir de forma apropiada en espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

Horas de trabajo<\/span><\/p>\n

20 horas a la semana en junio y julio para proceso de investigaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

10 horas semanales a partir de julio para la producci\u00f3n del libro.<\/span><\/p>\n

Proyecto: Las frecuencias que me hacen de Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona<\/i><\/span><\/p>\n

Las frecuencias que me hacen es un performance que la artista Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona presentar\u00e1 en el mes de noviembre en Cali durante la Bienal de Danza de la ciudad. El proyecto es el resultado de una beca otorgada por el Ministerio de<\/span><\/p>\n

Cultura a la artista.<\/span><\/p>\n

Obra en proceso de Mar\u00eda Jos\u00e9 Arjona, pretende presentar parte del proceso que la artista ha desarrollado para la realizaci\u00f3n de dicho performance durante la semana del arte en Bogot\u00e1. A trav\u00e9s de esto, se busca dar a conocer tanto la obra de la artista como la programaci\u00f3n y labor de la Bienal, e incentivar al p\u00fablico a ir a Cali para ver el performance en vivo. Adicionalmente, Obra en proceso de Mar\u00eda<\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Arjona, busca generar un cruce entre la danza y las artes pl\u00e1sticas para poder combinar las dos disciplinas y potencializar sus p\u00fablicos.<\/span><\/p>\n

Labores del estudiante:<\/span><\/p>\n

\u2022 Apoyar\u00e1 la producci\u00f3n y montaje de la exposici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u2022 Coordinar\u00e1 las comunicaciones internas y externas entre los participantes del proyecto.<\/span><\/p>\n

\u2022 Asistir\u00e1 a la artista en el proceso de producci\u00f3n y exhibici\u00f3n de la obra.<\/span><\/p>\n

\u2022 Manejar\u00e1 bases de datos e invitaciones para el evento de lanzamiento.<\/span><\/p>\n

Perfil del estudiante.<\/span><\/p>\n

El estudiante debe ser responsable, cumplido y comprometido con labores a largo<\/span><\/p>\n

plazo. Es importante que sea una persona proactiva con capacidad de<\/span><\/p>\n

relacionarse interpersonalmente y de trabajar en equipo. Que sea capaz de<\/span><\/p>\n

trabajar bajo presi\u00f3n y generar soluciones. Se pide que el estudiante sea discreto<\/span><\/p>\n

con la informaci\u00f3n a la que tenga acceso durante el desarrollo del proyecto.<\/span><\/p>\n

Debe tener buen manejo de Microsoft Office (Word, Power Point y Excel).<\/span><\/p>\n

Hablar ingl\u00e9s y saber escribir de forma apropiada en espa\u00f1ol.<\/span><\/p>\n

Horas de trabajo: 10 horas a la semana.<\/span><\/p>\n

Ofrecemos honorarios.<\/span><\/p>\n

Contacto: Maria Victoria Mahecha, mariav@paralelo10.net<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbPr\u00e1cticas en el Museo Nacional\u00bb]<\/p>\n

1. Pasant\u00eda para procesos de inventario, registro y catalogaci\u00f3n: Estudiante de pregrado en historia y\/o maestr\u00eda en historia o museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada. Perfil de la pasant\u00eda: – Revisi\u00f3n y correcci\u00f3n de datos b\u00e1sicos de los inventarios de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. – Realizar rastreos de objetos para el incremento y\/o complemento de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. – Revisi\u00f3n y Correcci\u00f3n de datos de registro de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. – Investigaci\u00f3n hist\u00f3rica de los objetos de las colecciones de los Museos Regionales del Ministerio de Cultura. Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

2. Pasant\u00eda de procesos arquitect\u00f3nicos y\/ o museogr\u00e1ficos: Estudiante de pregrado en arquitectura y\/o maestr\u00eda en arquitectura o museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada. Perfil de la pasant\u00eda: – Apoyar el dise\u00f1o de los guiones museogr\u00e1ficos de los Museos del Ministerio de Cultura. – Seguimiento de los arreglos f\u00edsicos de las sedes del Ministerio de Cultura. – Dise\u00f1o de mobiliario – Dise\u00f1o espacial – Representaci\u00f3n tridimensional – Levantamiento de planos – Realizaci\u00f3n de estudios de mercado – Recopilaci\u00f3n de informaci\u00f3n para la identificaci\u00f3n de da\u00f1os en sedes Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

3. Pasant\u00eda para procesos editoriales: Estudiante de pregrado en dise\u00f1o y\/o maestr\u00eda en dise\u00f1o o museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada. Perfil de la pasant\u00eda: – Servir de apoyo a la creaci\u00f3n de l\u00edneas editoriales del Programa Fortalecimiento de Museos: procesos de dise\u00f1o editorial, diagramaci\u00f3n y control de producci\u00f3n. – Creaci\u00f3n de infograf\u00edas y sistemas de informaci\u00f3n visual de estad\u00edsticas de los Museos del pa\u00eds Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: diez (10) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

4. Pasant\u00eda para Apoyo a Proceso Organizaci\u00f3n de Museos: Estudiante de Comunicaci\u00f3n Social o de un programa relacionado con museolog\u00eda que tenga como requisito acad\u00e9mico dentro de su programa de estudios una pasant\u00eda profesional no remunerada.<\/span><\/p>\n

Perfil de la pasant\u00eda:<\/span><\/p>\n

– Apoyar los procesos de comunicaci\u00f3n del Programa Fortalecimiento de Museos con los museos del pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

– Convocar a las redes departamentales para la realizaci\u00f3n de los encuentros departamentales y dem\u00e1s actividades programadas para la organizaci\u00f3n del sector.<\/span><\/p>\n

– Brindar la informaci\u00f3n requerida a los museos del pa\u00eds en el marco de los procesos de organizaci\u00f3n del Programa Fortalecimiento de Museos.<\/span><\/p>\n

– Apoyar la elaboraci\u00f3n de material de apoyo para la realizaci\u00f3n de los encuentros departamentales de museos.<\/span><\/p>\n

– Apoyar el manejo del archivo de la informaci\u00f3n de la L\u00ednea de Organizaci\u00f3n del Programa Fortalecimiento de Museos.<\/span><\/p>\n

– Apoyo en el seguimiento a los avances de los procesos desarrollados por las redes de museos departamentales y tem\u00e1ticos del pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

Duraci\u00f3n: un (1) semestre Intensidad horaria: doce (12) horas semanales (esto se puede cambiar de acuerdo a los requerimientos de horas que exija tal o cual plan de estudios)<\/span><\/p>\n

Requisitos para aplicar:<\/span><\/p>\n

– Carta de la Universidad solicitando la participaci\u00f3n del estudiante en la pasant\u00eda escogida. – Fotocopia de la c\u00e9dula de ciudadan\u00eda<\/span><\/p>\n

– Afiliaci\u00f3n a una EPS (beneficiario o cotizante)<\/span><\/p>\n

– Enviar la solicitud al siguiente correo:<\/span><\/p>\n

jcortes@museonacional.gov.co<\/a><\/span> \/ jroa@museonacional.gov.co<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bbTaller de arte y activismo\u00bb]<\/p>\n

Mar\u00eda Margarita Jim\u00e9nez y Sebasti\u00e1n Le\u00f3n<\/span> > Martes \u2014 9:30 – 12:20<\/span><\/p>\n

La idea central del curso es\u00a0explorar mecanismos\u00a0a trav\u00e9s del arte para avanzar en la justicia social en diferentes \u00e1mbitos. Mediante herramientas tradicionales de activismo social, el curso pretende dar a los estudiantes un contacto directo con las complejidades del territorio, la ciudad y sus habitantes. El\u00a0Artivismo\u00a0es una palabra\u00a0que combina \u00abarte\u00bb y \u00abactivismo\u00bb y\u00a0que no comprende necesariamente la noci\u00f3n de\u00a0\u00a0arte pol\u00edtico.\u00a0El artivismo se ha desarrollado en los a\u00f1os recientes a trav\u00e9s de los llamados\u00a0artivistas, individuos que\u00a0 tratan de transformar la sociedad a trav\u00e9s del arte. <\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_single_image image=\u00bb8513″ img_size=\u00bbfull\u00bb][vc_column_text]<\/p>\n

Reglamento Pr\u00e1ctica de Grado<\/b><\/span><\/h2>\n

[\/vc_column_text][vc_toggle title=\u00bb1. Definici\u00f3n y resultados esperados\u00bb]<\/p>\n

La modalidad Pr\u00e1ctica de Grado es espec\u00edfica del \u00c1rea de Proyectos Culturales del Departamento de Arte y equivale a las modalidades de Anteproyecto y Proyecto Final.<\/span><\/p>\n

Con la Pr\u00e1ctica de Grado se busca que el estudiante, durante dos semestres de pr\u00e1ctica profesional en una instituci\u00f3n inscrita en el CTP, haga uso de sus competencias para graduarse en el Departamento de Arte con \u00e9nfasis en Proyectos Culturales. Las tareas para las que ser\u00e1 vinculado el estudiante deben entonces estar relacionadas con la los contenidos y lineamientos del \u00c1rea de Proyectos Culturales.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb2. Proceso de ejecuci\u00f3n\u00bb]<\/p>\n

Para inscribir la pr\u00e1ctica de Grado el estudiante debe haber cursado el 81% de las materias del Programa de Arte. La pr\u00e1ctica de grado, como su nombre lo indica, se realiza en dos semestres: Pr\u00e1ctica # 1<\/i><\/b> (3 cr\u00e9ditos \/ 160 horas) y Pr\u00e1ctica #2<\/i><\/b> (6 cr\u00e9ditos \/ 320 horas)<\/span><\/p>\n

La Pr\u00e1ctica # 2<\/i><\/b> no se puede realizar en periodo intersemestral y cuenta con dedicaci\u00f3n de <\/span>medio tiempo<\/span>.<\/span><\/p>\n

Durante el primer semestre de pr\u00e1ctica de grado el estudiante puede inscribir m\u00ednimo 9 cr\u00e9ditos (media matr\u00edcula) y m\u00e1ximo 18 cr\u00e9ditos, de los cuales tres (3) corresponden a la pr\u00e1ctica de grado 1. En el segundo semestre puede inscribir m\u00e1ximo 12 cr\u00e9ditos, de los cuales seis (6) corresponden a pr\u00e1ctica de grado 2.<\/span><\/p>\n

Los cursos que inscriba el estudiante no pueden cruzarse con el horario de la pr\u00e1ctica. La pr\u00e1ctica se desarrolla bajo la tutor\u00eda de un profesor del Area de Proyectos Culturales del Departamento designado por el Consejo de Profesores. El estudiante presentar\u00e1 un plan de trabajo para su pr\u00e1ctica profesional tomando en cuenta que Pr\u00e1ctica # 1<\/i><\/b> puede desarrollarse en el transcurso de dos semestres acad\u00e9micos.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb3. Evaluador – Supervisor\u00bb]<\/p>\n

A m\u00e1s tardar en la \u00faltima semana de clases, el estudiante deber\u00e1 definir el tipo de pr\u00e1ctica y lugar donde se desarrollara teniendo en cuenta las ofertas del Centro de Trayectoria Profesional de la Universidad. El estudiante tendr\u00e1 que solicitar su aprobaci\u00f3n, presentando antes de la semana catorce al Consejo de Departamento una carta del supervisor de la pr\u00e1ctica, en la cual acepta dirigirlo. El supervisor de la pr\u00e1ctica debe ser un profesor del Area de Proyectos del Departamento de Arte.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb4. Evaluaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica profesional\u00bb]<\/p>\n

El proceso de evaluaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica profesional se har\u00e1 de acuerdo con los siguientes pasos:<\/span><\/p>\n

El estudiante debe presentar informes parciales a lo largo de la pr\u00e1ctica y un documento final. El documento final debe ser aprobado por el profesor encargado de coordinar la pr\u00e1ctica y el jefe directo.<\/span><\/p>\n

Al culminar la el segundo semestre de pr\u00e1ctica se debe hacer un Taller de Socializaci\u00f3n dirigido a otros estudiantes para compartir experiencias y aprendizajes con el fin de incentivar la participaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb5. Nota final Pr\u00e1ctica de Grado\u00bb]<\/p>\n

La nota de Pr\u00e1ctica de Grado es cuantitativa y ser\u00e1 definida por el asesor y el jefe directo en la instituci\u00f3n donde se hace la pr\u00e1ctica de grado.<\/span><\/p>\n

[\/vc_toggle][vc_toggle title=\u00bb6. Tr\u00e1mite ante el CTP\u00bb]<\/p>\n

-Los estudiantes deben Informar al CTP en que sitio fueron escogidos para realizar la pr\u00e1ctica.<\/span><\/p>\n

– El estudiante debe tener Autorizaci\u00f3n de la Facultad \/ Departamento (v\u00eda mail o memorando).<\/span><\/p>\n

-El estudiante debe llevar carta de la empresa o instituci\u00f3n donde se especifique:<\/span><\/p>\n

que fue elegido para ser practicante.<\/span><\/p>\n

.-En la carta deben estar las fechas EXACTAS de inicio y fin de la pr\u00e1ctica (m\u00ednimo 4 y m\u00e1ximo 6 meses para que sea v\u00e1lida).<\/span><\/p>\n

-En la carta se debe especificar la modalidad de vinculaci\u00f3n y\/o contrataci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

– En la carta se deben especificar Cargo y funciones a desempe\u00f1ar.<\/span><\/p>\n

-En la carta se deben especificar los datos del Jefe Inmediato (nombre, cargo, e-mail y tel\u00e9fono).<\/span><\/p>\n

-Fotocopia del carn\u00e9 de la EPS vigente o copia de la afiliaci\u00f3n, copia de seguro internacional si la pr\u00e1ctica se realiza fuera del pa\u00eds.<\/span><\/p>\n

-Una fotograf\u00eda.<\/span><\/p>\n

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Esta es la oferta para los estudiantes de la Universidad en el semestre 2019-2. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1844,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[666,64],"tags":[],"class_list":["post-1843","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-noticia"],"yoast_head":"\nCursos y pr\u00e1cticas del \u00c1rea de Proyectos del Departamento de Arte - Arte Uniandes<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Conozca la oferta de pr\u00e1cticas de este semestre para estudiantes del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"noindex, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Cursos y 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